Con más de veinte años de trayectoria, Vangi Uriegas ha explorado distintas disciplinas dentro del diseño textil antes de encontrar en la Riviera Maya el espacio ideal para desarrollar una visión propia. Hoy, a través de Nook Decor Studio, combina procesos artesanales, experimentación con materiales y una filosofía de slow design para crear piezas que dialogan con la arquitectura y reflejan la personalidad de quienes habitan cada espacio..
¿Cómo empiezas con el arte textil?
Vengo de una familia muy creativa y siempre digo que lo que estaba buscando era mi propio lienzo. Cuando llegó el momento de decidir qué estudiar estaba entre moda, arte, psicología y varias opciones más, pero al final elegí diseño textil.Ha sido un medio increíble porque me ha permitido explorar muchísimas áreas. He trabajado en diseño de estampados, experimentación textil, textiles para el hogar y también desarrollando colecciones de ropa de cama para tiendas departamentales.
Llevo diez años viviendo en la Riviera Maya y todo se fue dando de manera muy orgánica. Primero abrí una tienda colaborativa con una amiga ceramista donde impartíamos talleres y vendíamos textiles elaborados principalmente por artesanos de Oaxaca.Con el tiempo empecé a desarrollar piezas propias y también a responder a las necesidades que surgían en Tulum. Muchas personas compraban departamentos y buscaban ayuda para decorarlos. Llegaban por un producto y terminaban pidiéndome que diseñara todo el espacio.
Así comenzaron a surgir piezas textiles de mayor formato y proyectos integrales donde el textil dejó de ser un objeto aislado para convertirse en parte del diseño completo. Siempre he pensado que un cojín, un tapiz o unas cortinas pueden transformar completamente una habitación. Esa visión ha ido creciendo entre la experimentación y lo que cada proyecto me ha ido enseñando.
La personalización parece ser una parte muy importante de tu trabajo. ¿Cómo es el proceso de diseñar para un cliente?
Fue un aprendizaje muy interesante porque no es lo mismo hacer únicamente lo que uno quiere que entender lo que realmente necesita el mercado. Cuando comienzo un proyecto, lo primero es escuchar al cliente. Llegan con sueños, ideas y muchas referencias. Durante mucho tiempo prácticamente todos me enviaban las mismas imágenes de hoteles o espacios de Tulum y me decían que querían algo igual. Mi trabajo consiste en ayudarles a descubrir la identidad de su propio espacio. Si simplemente replicas otro lugar, pierdes aquello que hace único un proyecto. Presento propuestas mediante moodboards, selección de materiales y muestras físicas.
Tener una tienda ayudaba mucho porque podían tocar los textiles, ver los colores y adaptar cada pieza a sus necesidades. Es una relación muy cercana donde conviven la parte estética, la funcionalidad, el presupuesto y también el retorno de inversión que espera el cliente. Lo más bonito llega cuando todo eso encuentra un equilibrio y el resultado refleja realmente quién va a vivir ese espacio. Además, siempre es un proceso de aprendizaje. Muchos clientes tienen ideas extraordinarias y yo misma he aprendido muchísimo gracias a ellos.
¿Qué busca transmitir Nook?
Quiero que las personas vuelvan a valorar las piezas hechas a mano y los objetos únicos. Ahí está la verdadera esencia. En muchos proyectos se pide macramé porque está de moda, pero para mí lo importante no es la técnica en sí, sino lo que comunica. Cada pieza debe tener personalidad y responder al lugar donde va a vivir. Si no existe esa intención, simplemente termina siendo un espacio más.
¿Cuándo descubres esa visión? ¿En qué momento sientes que encontraste tu camino?
Creo que nunca terminas de encontrarlo por completo. Siempre estás en búsqueda. Vivir en Tulum ha influido muchísimo en mi trabajo. Aquí existe un gran respeto por lo hecho a mano y además convives con personas de muchas partes del mundo que valoran ese tipo de procesos. Cuando vivía en Ciudad de México trabajaba para fábricas y era una creatividad completamente distinta. Diseñabas piezas que después se producían por cientos. Aquí el entorno me permitió experimentar mucho más. Todo inspira: las fibras naturales, los materiales, el paisaje, las técnicas artesanales y las personas que trabajan con las manos. Ese contexto fue fundamental para desarrollar la identidad que hoy tiene Nook.
¿Cómo es el proceso de creación de una pieza?
Actualmente trabajo mucho con tufting, que es la técnica principal de mi estudio. Originalmente se utilizaba para fabricar tapetes, pero yo he tratado de llevarla hacia otros lugares. Trabajo sobre textiles tejidos en telar de pedal en Oaxaca para combinar el volumen del tufting con la riqueza del trabajo artesanal. Siempre busco integrar fibras naturales. Si utilizo acrílico, procuro combinarlo con lana, alpaca u otros materiales naturales. No estoy peleada con los materiales sintéticos porque existen hilos muy interesantes, pero me gusta encontrar un equilibrio. Incorporo flecos, bordados, elementos hechos a mano, trabajo con carpinteros o incluso integro espejos. Me interesa que cada obra tenga distintas capas y conserve ese sello humano.
¿Crees que todavía queda mucho por explorar dentro del mundo textil?
Muchísimo. Hace poco empecé a experimentar con henequén peinado y fue muchísimo más complicado de lo que imaginaba. Literalmente llené el taller de fibras. He explorado bastante durante estos años, pero siento que apenas conozco una pequeña parte de todo lo que todavía existe por descubrir.
¿Cómo imaginas el futuro de Nook?
Mi sueño, o más bien lo que estoy decretando, es poder crear y viajar. Quiero llevar el proyecto a distintos lugares. No sé si siempre viviré en México, pero sí quiero que mi trabajo llegue a diferentes países. Viajar también significa inspirarse. Cada ciudad, cada región y cada cultura tienen técnicas, fibras, materiales y colores distintos. Me gustaría combinar esas experiencias con mi trabajo. También quiero automatizar algunos procesos para desarrollar líneas de productos como cojines y otros objetos de manera más constante, mientras dedico cada vez más tiempo a crear obras de gran formato y proyectos de interiorismo en distintas partes del mundo.
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