Foto: Carly Zavala
Volver a El Diablo viste a la moda veinte años después significó regresar a un universo que marcó la historia del cine y la moda. Para Molly Rogers, quien trabajó en la película original junto a Patricia Field y ahora lidera el diseño de vestuario de la secuela, el objetivo nunca fue seguir las tendencias del momento.
“El secreto para que los looks de una película funcionen es que se sienta atemporal”, explica. “Si ves la primera película hoy, nada parece pertenecer a un año específico. Eso era exactamente lo que quería volver a hacer.”
Por eso, durante el proceso creativo evitó construir looks que pudieran identificarse con una colección o una temporada en particular.
“No quería que alguien viera el look número catorce y dijera: ‘Ah, eso es Primavera 2026’. En cuanto puedes identificar un look con un momento específico, deja de funcionar. Una película no es un anuncio ni un comercial. Tiene que durar más que un episodio de televisión.”
Para Rogers, todo comienza mucho antes de buscar ropa. Después de leer el guion, dedica un momento a imaginar a los personajes antes de hablar con el director, el escritor o los actores.
“Lo primero que pensé fue: ‘La primera vez que veamos a Miranda tiene que estar vestida de rojo. Es el diablo. No puede ser de otro color’.”
Después llegan las conversaciones con el director y el guionista, quienes, dice, conocen la historia mucho mejor porque llevan más tiempo viviendo con ella. Solo entonces empieza a compartir referencias con los actores para asegurarse de que todos estén imaginando al mismo personaje. “Les enseño fotografías, les digo qué estoy pensando y vemos si estamos en la misma página. Si todo se habla desde antes, cuando llegan al fitting todo está preparado.”
Pero el trabajo no termina ahí. Antes de cada escena, Rogers entra una última vez al camerino para revisar hasta el más mínimo detalle. “Los acompaño hasta el set y pienso: ‘Espero que hayamos elegido lo correcto’. Después ya no puedes hacer nada.”
Aunque muchos recuerdan el vestuario por piezas específicas, para ella un look inolvidable nunca depende únicamente de la ropa. “Lo importante es que aparezca en la escena correcta. Puede ser un sombrero, un accesorio … si está en el momento correcto de la película, eso es lo que lo hace especial. Es una combinación de todo.”
Al mirar hacia atrás, reconoce que el proyecto que más transformó su manera de crear looks fue Sex and the City. “Nadie sabía qué era esa serie. Trabajábamos muchísimo y nadie la veía. Pero en la tercera temporada se convirtió en un éxito internacional. Mucha gente nunca vive algo así en su carrera.” Más de veinte años después, sigue sorprendiéndose de que personas alrededor del mundo continúen recordando aquellos looks. “La gente sigue haciendo referencia a esos outfits. Creo que es porque les recuerdan quiénes eran cuando vieron esa escena. No es solo la ropa; es la nostalgia.”
Y si pudiera quedarse con una sola pieza de cualquiera de los personajes que ha vestido, no elegiría un vestido ni un abrigo. “Probablemente tomaría alguna de las joyas de Carrie. No hablo de diamantes, sino de esas piezas vintage que encontramos con los años. Siempre fueron de mis accesorios favoritos.”
Para Rogers, volver a El Diablo viste a la moda también tuvo un significado personal.
“Fue como si me cayera un rayo dos veces. Tienes un elenco increíble, grabamos en Italia… había momentos en los que pensaba: ‘¿Estoy soñando?'”
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