ERAN nace del interés por encontrar objetos que tengan algo que contar y darles un lugar en nuevos espacios. Fundado por Fernanda Díaz y Manola Contreras, este proyecto reúne interiorismo, mobiliario y antigüedades a través de una selección de piezas con historia y diseños propios que buscan ir más allá de las tendencias.
Lo que comenzó como una búsqueda personal de antigüedades fue creciendo hasta convertirse en un proyecto donde conviven la creatividad, el diseño y el trabajo en equipo. Hoy, ERAN sigue explorando nuevas formas de recuperar objetos, crear piezas y acercar el diseño a la vida cotidiana.
¿Cómo nació ERAN?
Fer: Empecé hace seis años, cuando vivía en Milán. En ese momento estaba un poco perdida y no sabía muy bien qué quería hacer. Mi papá me hizo una pregunta que terminó cambiando muchas cosas: “Si pudieras hacer lo que quisieras, sin importar el dinero ni la logística, ¿a qué te dedicarías?”. Mi respuesta fue que me encantaría pasarme la vida buscando antigüedades y restaurándolas.
Él me dijo: “Ve, compra cinco y vende cinco”. Yo estaba pensando en cosas enormes: que tenía que poner un negocio, contratar gente, encontrar un nombre y resolver mil detalles. Pero me hizo ver que podía empezar mucho más sencillo. Incluso me dijo que, en el peor de los casos, podía regalarle los muebles a cinco amigas. Así comenzó todo.
Manola se unió aproximadamente dos años después y creo que fue cuando empecé a atreverme más con el diseño. Comenzamos a crear nuestra propia colección y, poco a poco, fui perdiendo el miedo a explorar ideas que antes no me animaba a desarrollar.
¿Cómo fue el proceso de empezar a trabajar juntas y construir ERAN entre las dos?
Fer: Cuando llegó Manola, me sentí mucho más segura. Antes estaba sola tomando todas las decisiones y, a veces, simplemente necesitas que alguien te diga: “Sí, hazlo”. Manola me ha impulsado a hacer muchísimas cosas que probablemente no me habría atrevido a intentar por mi cuenta.
Por ejemplo, hace poco hicimos una exhibición en Nueva York. Cuando me hablaron de la posibilidad, mi primera reacción fue pensar en toda la logística: cómo llevar los muebles, cuánto iba a costar y todo lo que implicaba. Manola, en cambio, me dijo: “¡Pero estaría divertidísimo ir a Nueva York!”. Y tenía razón.
“A veces necesitas recordar que también puedes hacer las cosas simplemente porque te emocionan”.
¿En qué momento se dieron cuenta de que no querían limitarse a diseñar muebles nuevos, sino también rescatar piezas y darles una segunda vida?
Fer: Creo que tiene mucho que ver con mi infancia y con el tiempo que pasaba con mis abuelas. Las dos eran muy aficionadas a las antigüedades y me llevaban a La Lagunilla desde chiquita. Siempre estaban coleccionando objetos y creo que me transmitieron ese gusto. También viví mucho tiempo en Milán, donde descubrí que existía un mercado enorme y que las antigüedades tenían un valor y un reconocimiento que yo no conocía tanto.
Manola: Cuando entré a ERAN estaba en tercer semestre de la carrera y todavía no tenía muy claro qué quería hacer. Recuerdo que encontré la cuenta de Instagram de ERAN, me gustó lo que vi y pensé: “¿Por qué no?”.
Antes de conocer a Fer no estaba tan familiarizada con el mundo de las antigüedades, pero cuando empiezas a trabajar con ellas te encariñas y descubres toda la magia y la historia que hay detrás de cada mueble. También empiezas a entender que se trata de celebrar el diseño que se hacía antes, no solamente de crear algo nuevo y pasar a lo siguiente.
Mi gusto ha cambiado muchísimo desde que entré. Antes ni siquiera sentía que tuviera uno definido; iba un poco con lo que veía en todas partes, con los tonos grises y beige. A través de ERAN he aprendido a valorar mucho más los objetos y a desarrollar una mirada propia.
¿Qué les ha enseñado ERAN, tanto en lo personal como en lo profesional?
Fer: Cuando empecé, sentía que mis gustos eran un poco excéntricos. Creo que ningún amigo me compró algo hasta el tercer año y, durante mucho tiempo, me preguntaba si realmente había otras personas que encontraran belleza en las mismas cosas que yo. Con ERAN encontré una comunidad que comparte esa sensibilidad y eso me ha dado muchísima seguridad para confiar en mis decisiones, en mis gustos y atreverme a ser yo misma. Antes sentía que, de alguna manera, diluía un poco mi personalidad.
Manola: He aprendido muchísimo, tanto de negocios como de ventas y del trato con los clientes. Pero también me llevo algo que tiene que ver con mi formación como diseñadora. En la carrera me cuestionaba mucho cómo podía diseñar cosas que ya existían, porque sentía que todo estaba inventado y no sabía qué podía aportar yo. Con ERAN entendí que muchas veces las cosas más simples son las más bonitas. No necesitamos crear algo extravagante para encontrar valor en un objeto; también se trata de reconocer la belleza en los pequeños detalles.
Cuando trabajan con una pieza, ¿qué les interesa más: su apariencia, su historia o la posibilidad de crear algo nuevo a partir de ella?
Manola: Me gusta mucho pensar que las cosas que diseñamos van a llegar a la casa de alguien y que, a partir de ahí, comenzarán una historia propia. Es como entregar algo en lo que has puesto muchísimo trabajo y cariño y saber que ahora alguien más va a hacerlo parte de su vida. Todo el proceso que hay detrás termina teniendo un significado cuando imaginas cómo esa pieza va a convivir con alguien.
Fer: Yo también las siento como si fueran nuestros hijos. Recuerdo mucho cuando hicimos la mesa del libro, que hemos vendido muchísimo. Hace tres o cuatro años, cuando la estábamos desarrollando, las dos sentíamos que era la mejor idea del mundo. Pensar que alguien más la tiene ahora en su casa y comparte esa emoción con nosotras es increíble. De alguna manera, el objeto conecta a quienes lo diseñamos con quienes lo eligen, porque ambos encontramos belleza en la misma pieza.
¿Qué parte de ustedes está presente en ERAN? ¿Hay algo de su personalidad o de su historia que se refleje en las piezas?
Fer: Siento que cada pieza se lleva un pedacito de mí. También he tenido que aprender a separar un poco lo personal del trabajo, porque al principio todo se sentía demasiado mío. Si alguien decía que una pieza era fea, sentía que me estaba diciendo que yo era la peor persona del mundo. Con el tiempo he aprendido a verlo de otra manera y a entender que ERAN también es una comunidad.
Aun así, creo que la marca refleja mis distintas etapas. Se nota cuando estoy muy emocionada con una idea, cuando tengo mucha energía o cuando estoy en otro momento personal. Definitivamente hay una parte de mí en todo lo que hacemos.
Manola: Para mí también ha evolucionado. Recuerdo que hubo una época en la que teníamos muchísimas entregas y hasta soñaba con ellas. Al principio podía verlo simplemente como un trabajo al que iba, cumplía con mis responsabilidades y después me iba a casa. Pero ahora siento que es mucho más que eso. ERAN es toda una comunidad, algo que ha crecido y que también me ha permitido crecer a mí. Siento que me he desarrollado a la par del proyecto y que ya tiene muchísimo de mí.
¿Qué les gustaría que alguien sintiera al tener una pieza de ERAN en su casa?
Fer: Me gustaría que fuera esa pieza que te emociona cada vez que la ves. Sé que hay muebles que tienen que ser funcionales, como una cocina o un sillón cómodo, pero quiero que nuestras piezas provoquen algo más. Que tengas un objeto en casa y pienses: “¡Qué emoción que tengo esto!”. Que no sea simplemente una silla o una mesa, sino algo con lo que tengas una conexión emocional y que se convierta en parte de tu historia.
Manola: Justamente eso: que te genere emoción. Como cuando compras una prenda que te encanta y empiezas a imaginar cómo la vas a combinar. También me gustaría que las personas reconozcan las piezas y las relacionen con ERAN; que no sea solamente una mesa, sino “la mesa de ERAN” o “el tótem de ERAN”. Que exista una identidad detrás de cada objeto.
Después de todo lo que han conseguido, ¿qué sigue para ERAN? ¿Qué les gustaría lograr?
Fer: Ahora sí me siento mucho más ambiciosa. Después de haber expuesto en Nueva York, ya estoy pensando en cuál podría ser el siguiente destino.
Me encantaría exponer en Milán. Viví y trabajé ahí durante mucho tiempo, y siempre veía a los diseñadores que participaban en sus exposiciones como personas que estaban en otro nivel. Nunca me imaginé que algún día podría regresar y presentar algo mío. Ahora siento que es posible y que ya tengo las fotografías, los proyectos y el currículum para acercarme a galerías. Sería un sueño muy especial.
Manola: Yo sueño con tener una oficina padrísima, enorme, con muchísimas computadoras para diseñar y desarrollar nuevas ideas. De hecho, ya estamos trabajando para que eso suceda. También me gustaría que siguiéramos creando más piezas y colecciones propias, y que ERAN continúe creciendo en el ámbito del diseño.
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