Más de una década después de su estreno en México, El Rey León continúa emocionando a nuevas generaciones con una historia que habla sobre identidad, familia, pérdida y propósito. Ahora, Juan López Boyadjian y Majo Domínguez se incorporan como protagonistas de esta producción, dando vida a Simba y Nala en una de las puestas en escena más emblemáticas del teatro musical.
¿Qué sintieron cuando supieron que formarían parte de El Rey León?
Juan: La verdad fue pura emoción. Nunca imaginé que algo así pudiera pasar. En Argentina tampoco veía muy posible que una producción de esta magnitud llegara a cruzarse en mi camino, y mucho menos interpretando a uno de los protagonistas. Muchas veces en este tipo de proyectos se busca a figuras muy reconocidas, así que cuando apareció esta oportunidad sentí que era un regalo inesperado. Fue algo mágico y decidí disfrutarlo al cien por ciento.
Majo: En mi caso también fue completamente inesperado. Yo todavía estaba en la universidad y tenía planes totalmente distintos. La oportunidad llegó a través de redes sociales y poco a poco el proceso comenzó a sentirse real. Empecé a pensar: “¿Y si sí puedo estar en El Rey León?”. Ha sido un regalo enorme que también ha implicado muchísimo trabajo, ensayos y preparación para poder ofrecerle al público la mejor versión posible.
¿Cómo describirían la conexión que tienen con sus personajes?
Juan: Es una conexión muy especial y, al mismo tiempo, muy curiosa. Siempre me gustó la historia, pero Simba nunca había sido un personaje con el que me identificara particularmente. Sin embargo, durante las audiciones empecé a descubrir muchas similitudes. Sentí que había algo de mí en él y entendí que, muchas veces, los personajes llegan cuando realmente encajan contigo.
Majo: Con Nala fue diferente. Cuando vi la película de niña no era el personaje que más me llamaba la atención, pero en el musical adquiere una dimensión mucho más profunda. Es un personaje lleno de valentía, pero también de vulnerabilidad. Interpretarla es muy especial porque recuerdo haber visto la obra hace diez años y pensar: “Qué increíble sería algún día estar ahí”. Ahora que me toca hacerlo, siento una enorme responsabilidad porque sé que puede haber niñas y niños en el público soñando con dedicarse a esto.
¿Qué parte de ustedes ven reflejada en sus personajes?
Majo: La terquedad, sin duda. Soy muy testaruda. Pero también comparto con Nala la lealtad y esa necesidad de acompañar a quienes quieres. Además, me identifico con ciertos temas que atraviesa la historia, como las expectativas familiares, la responsabilidad y la búsqueda de tu propio camino.
Juan: Yo conecto mucho con la fortaleza de Simba. Es un personaje que toma decisiones difíciles, que no se queda esperando a que las cosas sucedan. También admiro su capacidad para ser vulnerable sin dejar de ser fuerte, algo que creo que todos intentamos aprender en algún momento de nuestras vidas.
¿Qué retos han enfrentado al interpretar personajes tan icónicos?
Majo: Desde el primer día. El simple hecho de encontrar una forma propia de interpretar a un personaje tan conocido ya es un reto enorme. Existe una gran responsabilidad porque el público creció con estos personajes. Además, el musical exige cantar, actuar y bailar al mismo tiempo, manteniendo el mismo nivel de energía función tras función. Personalmente, uno de los mayores retos ha sido lidiar con el síndrome del impostor. Llegar con veinte años a una producción de esta magnitud y compartir escenario con personas que tienen muchísima experiencia puede ser intimidante. Por suerte he encontrado compañeros muy generosos que me han ayudado muchísimo.
Juan: Para mí es, sin duda, lo más profesional que he hecho en mi carrera. Es una producción gigantesca que exige muchísimo en todos los sentidos: física, vocal y emocionalmente. Todo sucede muy rápido y tienes que estar preparado para absorber información constantemente.
¿Qué han aprendido durante esta etapa?
Majo: He aprendido que nunca dejas de aprender. No importa cuánto tiempo lleves haciendo algo, siempre hay algo nuevo por descubrir o mejorar. Cuando crees que ya dominaste todo, probablemente estás equivocado. Lo importante es seguir creciendo.
Juan: Yo me quedo con la resiliencia. Los sueños se cumplen, sí, pero también hay que sostenerlos. Llegar es difícil, pero mantenerse requiere seguir estudiando, preparándote y trabajando todos los días. Esa constancia es fundamental.
¿Por qué creen que El Rey León sigue conectando con nuevas generaciones?
Majo: Porque habla de temas universales. Habla de la pérdida, de la familia, de encontrar tu lugar en el mundo, de crecer y asumir responsabilidades. Cada persona conecta con la historia desde un lugar distinto dependiendo de su edad y de lo que está viviendo. Además, el teatro tiene algo irrepetible: sucede frente a ti, en vivo, y eso genera una conexión muy especial.
Juan: Son temas que siguen formando parte de nuestra vida. El amor, la muerte, la amistad, la identidad, el dolor, la esperanza. Son historias que nunca dejan de ser relevantes porque hablan de la experiencia humana. Por eso El Rey León sigue emocionando después de tantos años y seguirá haciéndolo por muchos más.
¿Cuál es el momento más divertido detrás del escenario?
Tenemos muchos momentos muy random como compañía. Pasamos muchísimo tiempo juntos y siempre terminan surgiendo situaciones divertidas. Pero hay una que nos gusta mucho. Justo antes de entrar a una escena importante tenemos un pequeño ritual: nos miramos, nos concentramos y nos recordamos mutuamente que es momento de salir y disfrutar. Es algo muy simple, pero se ha convertido en un momento especial para los dos.
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