Desde que nació Despertares, Isaac Hernández tuvo claro que no quería crear únicamente un espectáculo de danza. Su intención era construir un espacio donde artistas de distintas disciplinas, culturas y nacionalidades pudieran encontrarse sobre un mismo escenario para compartir lo mejor de sí con el público mexicano.
“Lo más bonito de este proyecto es ver a 14 nacionalidades diferentes reunidas con un mismo propósito: ofrecer su mejor versión. Esa conexión entre los artistas y el público es algo que no tiene precio. La gente no solo disfruta una función, también conoce las historias, las tradiciones y todo el camino que hay detrás de cada uno de estos grandes intérpretes. Me emociona abrir estas ventanas para que el público mexicano descubra mundos que quizá nunca había imaginado.”
Esa visión surgió también como una respuesta a una experiencia que vivió desde niño. Durante años escuchó que México no era un país donde el ballet fuera realmente apreciado, una idea que no comprendía.
“Cuando era pequeño venía a ver funciones a la Ciudad de México y escuchaba decir que al público mexicano no le gustaba el ballet o que no lo entendía. Después descubrí que muchas compañías enviaban aquí repartos secundarios porque pensaban que daba igual. Eso siempre me dolió, porque mi familia hacía un enorme esfuerzo para llevarme a esas funciones. Yo no quería repetir esa historia.”
Por eso, desde la primera edición decidió que Despertares presentaría únicamente a los mejores artistas del mundo.
“Quería tratar al público con respeto. No espero que todos se conviertan en amantes del ballet, pero sí que vivan una experiencia irrepetible, una que no podrían encontrar en ningún otro lugar del mundo y que, además, suceda aquí, en México.”
Cada edición tiene una identidad distinta. Mientras que la anterior estuvo marcada por un tono más nostálgico e íntimo, este año buscó un equilibrio entre la innovación y aquellas piezas que ya forman parte de la historia del proyecto.
“Regresa Light Balance, pero ahora con música de Bad Bunny y Taylor Swift, lo que será una sorpresa para el público. También vuelve Giselle de Akram Khan, una pieza profundamente delicada que hace dos años conmovió a miles de personas. Además, más de la mitad de los artistas pisan México por primera vez.”
Entre ellos destaca Maria Khoreva, una de las bailarinas más importantes del panorama internacional, quien llegará acompañada de un reto inesperado para Isaac.
“Mi idea era que bailara un pas de deux clásico con Roberto Bolle, pero durante las conversaciones me dijo: ‘Yo bailo Corsario, pero si lo bailas conmigo’. Hace diez años que no interpreto esa pieza y acepté el reto. Primero el público la verá bailar con Roberto y después conmigo. Creo que será uno de los momentos más especiales de la noche.”
Isaac reconoce que Despertares sigue despertando emociones muy distintas cada vez que llega una nueva edición.
“Como bailarín siento orgullo, responsabilidad, incertidumbre, estrés y muchísima alegría. Esa semana me llevo física y emocionalmente al límite. Pero como productor es todavía más especial, porque durante meses todo existe únicamente en mi cabeza. Incluso mi hermana Emilia me pregunta por qué elegí cierto orden o determinadas piezas y muchas veces no puedo explicarlo. Simplemente lo veo. Cuando los artistas llegan a México y todo empieza a tomar forma, esa visión finalmente se materializa.”
También hay algo que nunca deja de sorprenderlo.
“Pensar que, entre miles de millones de personas en el mundo, solamente diez mil vivirán esa experiencia, en su mayoría mexicanos, me llena de orgullo.”
Más allá del presente, Isaac sueña con que Despertares trascienda su propia carrera como intérprete.
“Me gustaría que el proyecto sobreviviera mucho después de que yo deje de bailar. Hoy ya no solo es importante para acercar la danza al público, también se ha convertido en una plataforma para artistas de todo el mundo. Hay niños entrenando con el sueño de algún día formar parte de Despertares y grandes figuras que cada año me escriben preguntándome cuándo podrán regresar. Eso es muy especial.”
Cuando finalmente llega el momento de salir al escenario, la emoción nunca desaparece.
“Todo depende de cómo llegue a ese punto de la semana. El año pasado terminé el último ensayo apenas media hora antes de abrir las puertas y estaba completamente agotado. Pensar en hacer una función de dos horas y media parecía imposible. Pero basta con escuchar al público para que toda esa energía cambie.”
Hay un instante que guarda como un pequeño ritual.
“Siempre, justo antes de comenzar My Way, cuando las luces todavía están apagadas y el público mira el video de apertura, me tomo unos segundos para observar el auditorio. Es el momento en el que entiendo realmente lo que hemos construido y lo que estamos compartiendo.”
Aunque lleva toda una vida dedicándose a la danza, admite que todavía existen emociones imposibles de describir.
“Cuando bailo siento una libertad absoluta. Es como si desaparecieran los límites físicos. Las emociones toman el control del cuerpo y, por un instante, todo ocurre en otra dimensión. No creo que exista una manera exacta de poner eso en palabras.”
Hoy, sin embargo, hay alguien que cambió por completo la forma en la que vive cada función: su hijo Mateo.
“Si pudiera dedicarle un último baile a alguien, sería a él. Verlo descubrir el teatro es una de las cosas más bonitas que me han pasado. Siempre corre hacia la orquesta, señala el escenario y dice: ‘Es mi papi’. Me manda besos, vive cada función con una emoción increíble y verlo sentir ese orgullo me conmueve profundamente. Ahora puedo decir que él es el verdadero dueño de mis funciones.”
Entrevista: Lucía Lanz
Realización y estilismo: Axel Ruiz
Fotógrafo: Einar González
Video: Arturo Gómez
Grooming: Jimena Martínez
Locación: Casa de los Leones
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