Fernando Cuautle atraviesa uno de los momentos más emocionantes de su carrera. Mientras estrena tres proyectos de manera simultánea, también reflexiona sobre la importancia de seguir tomando riesgos y de permitirse cometer errores, encontrando en cada personaje una nueva oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente, para entender otras vidas y otras realidades.
Estás estrenando varios proyectos al mismo tiempo. ¿Cómo estás viviendo este momento profesional?
Con muchísima ilusión. Es una fortuna tener trabajo y, además, poder formar parte de tres proyectos tan distintos entre sí. Cada uno me permitió explorar géneros diferentes y trabajar con directores completamente distintos, lo cual representa un gran reto.
Creo que lo más interesante de nuestra profesión es precisamente eso: la oportunidad de explorar vidas ajenas a la nuestra. No siempre sucede, pero es a lo que aspiramos como actores. En “Loco México Mágico”, “No Tengo Miedo” y “La Captura” pude acercarme a universos muy diferentes, y me siento muy agradecido de poder seguir en esa búsqueda constante.
¿Cómo fue grabar proyectos tan distintos?
Loco México Mágico la filmamos hace aproximadamente dos años. Recuerdo perfectamente que durante el rodaje ocurrió aquel eclipse tan comentado; estábamos filmando en una plataforma en el mar y se vivió un momento muy especial.
Después vino No Tengo Miedo, que grabamos hace aproximadamente un año, y cuyo proceso hasta el estreno fue muy rápido. Finalmente llegó La Captura, hacia finales del año pasado. Aunque los proyectos no se grabaron exactamente al mismo tiempo, sí hubo momentos en los que tuve que pasar de un lenguaje narrativo a otro, y eso siempre resulta muy enriquecedor.
¿Cómo eliges los proyectos en los que participas?
La verdad es que muchas veces no existe realmente la posibilidad de elegir. Hay ocasiones en las que sí, pero en otras simplemente llega el proyecto.
Con Carlos Santos, por ejemplo, yo había visto su trabajo, especialmente Señora Influencer, y me interesaba muchísimo trabajar con él. Cuando surgió la posibilidad de Loco México Mágico, luché mucho por obtener el personaje porque sabía que era un proyecto que quería hacer.
Hay veces en las que uno tiene que insistir: mandar otro casting, proponer cosas, involucrarse más. Ahí te das cuenta de cuánto te interesa un proyecto.
¿Qué fue lo que te atrapó de No Tengo Miedo?
Primero, trabajar con Ernesto Contreras, Alba Gil y Alejandro Zuno, era una garantía de compromiso y profundidad.
Pero además me atrapó la historia. La serie plantea un dilema moral muy interesante: presenta a personajes que toman decisiones difíciles debido a su contexto social y económico. No se trata de justificar sus acciones, sino de entender cómo las circunstancias pueden empujar a las personas a actuar de ciertas maneras.
Ese conflicto entre la moral y la supervivencia me pareció muy poderoso.
¿Qué fue lo más desafiante de tu personaje?
Fue la primera vez que me tocó interpretar a un padre, y eso me hizo pensar: “Bueno, ya crecí”.
El mayor reto fue construir una relación auténtica con Bruno Strauss, quien interpreta a mi hijo. Desde los ensayos buscamos generar confianza y complicidad para que el vínculo se sintiera verdadero en pantalla.
Lo más bonito fue reencontrarlo después en otro proyecto y darme cuenta de que realmente habíamos construido una relación genuina.
¿Cómo logras desprenderte de un personaje al terminar un proyecto?
Creo que el estudio y la preparación te dan las herramientas para entender que siempre existe una conciencia de ti mismo como actor.
Por supuesto que hay escenas más demandantes emocionalmente y que requieren un momento para respirar y regresar a ti, pero nunca he sentido que pierda completamente esa separación entre el personaje y yo.
¿Qué sientes cuando termina un proyecto?
Siempre hay nostalgia. Cuando convives durante meses con un equipo, inevitablemente se crean vínculos muy fuertes.
Además, el set es algo muy adictivo. Recuerdo las primeras veces que estuve en uno y esa sensación sigue siendo la misma hasta hoy. Lo más hermoso de esta profesión es que siempre es un trabajo colectivo. Nosotros somos la parte visible, pero detrás hay cientos de personas haciendo posible cada proyecto.
Después de un Ariel y tantos proyectos, ¿qué te sigue sorprendiendo de ti mismo?
Me sorprende darme cuenta de que todavía quiero permitirme cometer errores.
Después de ganar el Ariel sentí mucha presión, como si tuviera que demostrar constantemente por qué recibí ese reconocimiento. Pero poco a poco he entendido que equivocarme también forma parte del proceso.
Si trabajas únicamente desde el miedo a fallar, terminas bloqueándote y dejando de explorar. Y para mí, la exploración es fundamental”.
¿Qué significa la actuación en tu vida?
Es un vehículo para entender mejor la vida y a las personas.
Cada proyecto te obliga a acercarte a realidades, profesiones y experiencias que de otra manera jamás conocerías. Creo que la actuación te permite desarrollar no solo empatía, sino también compasión.
La empatía es entender lo que vive el otro; la compasión va un paso más allá, implica una verdadera intención de acompañar y ayudar. Me gustaría pensar que la actuación también tiene esa capacidad de transformarnos y hacernos más conscientes de los demás”.
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