Para Daniela Cassab, fundadora de DANCASSAB, la moda nunca fue un descubrimiento repentino, sino algo que siempre estuvo presente en su vida. Creció rodeada de talleres, mezclillas, procesos de confección y colecciones gracias al legado textil de su familia, entendiendo desde muy pequeña que una prenda no solo se diseña: también se construye desde la emoción, la intuición y la identidad.
Lo que comenzó creando piezas para artistas mientras trabajaba en televisión terminó convirtiéndose en una marca con una visión muy clara: diseñar ropa con carácter, historia y permanencia. Desde las chamarras biker que se volvieron parte esencial de su universo creativo hasta los jeans y nuevas piezas que hoy forman parte de la firma, DANCASSAB se ha consolidado como un proyecto que busca ir más allá de las tendencias rápidas y crear prendas capaces de acompañar a las personas durante años.
¿Cómo describirías el ADN de DANCASSAB?
El ADN de DANCASSAB es una mezcla entre una mujer auténtica, ecléctica y apasionada. Creo que cada prenda está pensada para alguien que entiende la moda como una extensión de su personalidad. Una mujer que sabe que lo que usa tiene fuerza, intención y carácter.
¿Cuál fue tu primer acercamiento al mundo de la moda?
La moda literalmente corre por mis venas. Mis papás tenían la marca de jeans “Guess Jeans” cuando yo era chica, entonces crecí rodeada de talleres, procesos de confección, telas, muestras y viajes para desarrollar producto. Desde muy pequeña entendí cómo se construye una prenda y todo lo que hay detrás de ella. Es un universo con el que siempre he estado profundamente conectada.
¿En qué momento decidiste crear tu propia marca?
La verdad es que siempre lo supe. Desde hace muchos años mi forma de vestir era una extensión de mi personalidad; me gustaba construir personajes a través de la ropa y experimentar constantemente conmigo misma.
Pero el momento en el que decidí hacerlo realidad fue cuando trabajaba en Televisa y empecé a crear piezas para artistas. La gente comenzó a preguntarme muchísimo de dónde eran las prendas y ahí entendí que había algo especial que podía convertirse en un proyecto propio.
¿Hubo alguien que te guiara durante el proceso?
Sí, definitivamente hay muchas personas que te ayudan en el camino, pero también tienes que estar dispuesto a escuchar. Creo que constantemente aparecen mensajes, consejos o personas que te orientan, pero al final la decisión más importante siempre viene de tu voz interna.
Me encanta escuchar ideas y opiniones; por ejemplo, cuando hice el logo o incluso ahora en una sesión de fotos, disfruto muchísimo colaborar y escuchar propuestas. Pero la esencia creativa tiene que venir de ti.
¿Qué significa para ti dedicarle tiempo a crear una pieza?
Más que hablar de tiempo, hablaría de disfrutar el proceso creativo. Hay algo muy curioso en la creatividad: nunca sientes que terminas por completo una pieza. Siempre piensas que puedes mejorar algo o hacer una nueva versión.
Entonces, para mí, lo más importante no es cuánto tiempo toma, sino disfrutar todo lo que sucede desde que nace una idea hasta que finalmente se convierte en algo tangible.
¿Cómo nacen tus ideas?
Creo que los creativos vivimos absorbiendo estímulos todo el tiempo. La inspiración puede venir literalmente de cualquier lugar: de una conversación, de una película, de la música o de algo visual que ves por la calle.
Por ejemplo, puedo ver un concierto de Soda Stereo y pensar inmediatamente en cómo reinterpretar esa estética en unos jeans. La inspiración no es lineal; todo lo que vivimos termina mezclándose y convirtiéndose en nuevas ideas.
¿Qué significa para ti crear prendas que pueden acompañar a alguien durante años?
Eso implica una responsabilidad enorme. Hoy existe muchísima moda rápida y claro que tiene su lugar, pero también creo que hay personas que valoran saber quién hizo una prenda, de dónde viene y qué historia tiene detrás.
A mí me encanta tener piezas con memoria, ropa que recuerdas porque la compraste en un viaje o porque tiene una historia especial. Entonces crear algo que pueda pasar de generación en generación me parece increíblemente valioso.
¿Cómo es tu proceso creativo?
Es un proceso muy intuitivo y colaborativo. Más allá de vender un producto, para mí es importante construir una comunidad alrededor de la marca.
Me encanta cuando alguien entra a la tienda y dice: “Aquí no voy a encontrar unos jeans normales”. Eso significa muchísimo para mí porque habla de una propuesta con identidad propia.
¿Qué representa DANCASSAB para ti?
Representa una pausa dentro de una industria que constantemente te exige ir más rápido: una nueva colección, otra temporada, otro lanzamiento. Llega un momento en el que tienes que detenerte y preguntarte hacia dónde quieres llevar el proyecto para no automatizarlo todo.
Creo que la marca representa justamente eso: creatividad con intención y piezas que realmente tengan algo que decir.
¿Por qué empezaste trabajando con chamarras de piel?
Porque observé que la chamarra biker es una pieza que casi todas las personas que aman la moda desean tener. Tiene algo muy poderoso: cuando te la pones, cambia completamente tu energía.
Es una prenda que te hace sentir fuerte, segura y con muchísima personalidad. Me parecía una pieza muy interesante desde lo emocional.
¿Cómo evolucionó la marca después de eso?
Llegó un momento en el que muchas clientas ya tenían varias chamarras y comenzaron a preguntarnos qué más podíamos ofrecerles. Ahí apareció el reto de expandir la propuesta y desarrollar nuevas categorías, como los jeans.
Y crear un producto bien hecho toma muchísimo tiempo. Hay piezas que pueden tardar cuatro o seis meses en desarrollarse, pero nunca trabajamos desde la prisa. Preferimos tomarnos el tiempo necesario para hacer algo realmente especial.
¿Qué significa para ti que la marca lleve tu nombre?
Es una responsabilidad enorme. Porque cuando alguien pregunta de dónde es una prenda y la respuesta es tu nombre, entiendes el peso que eso tiene.
Cada vez que alguien usa algo de la marca, está diciendo mi nombre. Y eso hace que todo tenga un significado mucho más personal”.
¿Qué es lo más disfrutas de todo este proceso?
Definitivamente cuando alguien me dice que ama una pieza y que la usa muchísimo. Escuchar eso es increíble porque entiendes que la prenda ya forma parte de la vida de alguien. Y al final, eso es lo más bonito de crear algo.
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