Desde 2013, Gala de Danza reúne en Los Cabos a bailarines, coreógrafos, músicos y artistas de distintas partes del mundo en una celebración que mezcla danza clásica y contemporánea, música, arte y moda. Fundada por la exbailarina de American Ballet Theatre, Christina Lyon, la gala nació con la intención de acercar a grandes figuras de la danza con nuevas generaciones de talento y crear oportunidades para jóvenes artistas.
Después de crecer en Los Cabos y llegar a Londres en 2025, Gala de Danza continúa su expansión internacional. Este año, el proyecto llegará al Grand Egyptian Museum de El Cairo el 5 de noviembre, con bailarines de compañías como The Royal Ballet y Dutch National Ballet, además de músicos y artistas invitados. Esto fue lo que nos contó su fundadora, Christina Lyon
Tu relación con la danza comenzó como bailarina desde muy joven ¿Qué aprendiste durante esos años que hoy sigue presente en la manera en que diriges Gala de Danza?
La danza me enseñó disciplina, humildad, resiliencia y, lo más importante, el poder de la conexión humana. Como bailarina, aprendes que cada movimiento tiene una intención y que el más mínimo detalle puede cambiar toda la experiencia.
Llevo eso conmigo en todo lo que hago con Gala de Danza. Creo profundamente en la excelencia, pero también creo que el arte debe tener alma. Mi responsabilidad es crear un entorno en el que los artistas puedan ser vistos, escuchados e inspirados, y
en el que el público pueda sentir algo que permanezca con ellos mucho después de que caiga el telón.
Llegaste al American Ballet Theatre a los 16 años y trabajaste junto a figuras como Mikhail Baryshnikov y Margot Fonteyn. ¿Qué recuerdas de esa etapa y qué aprendiste de observar esos grandes artistas fuera del escenario?
Unirme al American Ballet Theatre a los 16 años fue una educación increíble, no solo en la danza, sino también en la vida. Estaba rodeada de artistas que habían alcanzado el más alto nivel de su disciplina y, sin embargo, lo que más se quedó
conmigo fue lo que sucedía fuera del escenario. La fallecida Jacqueline Kennedy Onassis era Presidenta de la Junta Directiva y fue
un modelo a seguir increíble para mí. Ella realmente personificaba la elegancia y fue quien me enseñó cómo producir Galas.
Aprendí de la fallecida Dame Margot Fonteyn que ser una gran artista no se trata simplemente de talento. Se trata de cómo te comportas, cómo tratas a los demás y cuánto de ti misma estás dispuesta a entregar a tu arte.
En 2013 fundaste Gala de Danza en Los Cabos. ¿Qué querías crear entonces que sentías que no estaba existiendo dentro del mundo de la danza?
Quería crear algo que fuera más allá de una presentación de danza tradicional. Quería personalizar anfiteatros alrededor del mundo, en lugares que se sintieran cinematográficos y completamente vivos. Me encanta la yuxtaposición entre una
arquitectura increíble y las artes. Mi padre era arquitecto y, cuando conocí por primera vez al arquitecto mexicano Miguel Arragones, me sorprendió la pureza de las líneas de la propiedad que desarrolló en Los Cabos. Vi esos enormes muros
blancos y me sentí como Picasso: “Quería pintar por todas partes”. Le doy crédito a Miguel y a su esposa Ana por ser los visionarios que son y por darle vida a Gala de Danza.
Los Cabos nos dio la oportunidad de crear una plataforma para los artistas e invitar al público a formar parte de una experiencia, en lugar de simplemente pedirles que observaran una presentación.
Eso se convirtió en el corazón de Gala de Danza: beautiful artistry in extraordinary places. Quería cambiar la manera en que las personas experimentan la danza, la música y el arte.
Gala de Danza ha pasado de Los Cabos a convertirse en una plataforma internacional. ¿Cómo ha cambiado tu propia idea del proyecto desde aquella primera edición hasta hoy?
La esencia nunca ha cambiado, pero la visión se ha vuelto mucho más grande. Lo que comenzó como una gala ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma cultural, una que reúne danza, música, arte visual, arquitectura,
patrimonio y personas inspiradoras de todo el mundo. Cada destino se convierte en parte de la historia.
Esta vez elegiste el Gran Museo Egipcio y las pirámides como escenario. ¿Qué viste en este lugar que hizo que pensaras: “aquí tiene que suceder Gala de Danza”?
¡Egipto es maravilloso!
Hay lugares en el mundo que son hermosos y luego hay lugares que transmiten un profundo sentido de la historia.
La idea de situar una forma de arte que está en constante evolución dentro de uno de los paisajes culturales más extraordinarios de la humanidad, como el Grand Egyptian Museum, se sintió casi poética. Crea una conversación entre lo antiguo y
lo contemporáneo, entre el patrimonio y el futuro. Estamos tomando un entorno estático y convirtiéndolo en uno dinámico. Para mí, eso es exactamente de lo que se trata Gala de Danza.
¿Qué significa para ti unir la cultura egipcia con la danza?
Es increíblemente significativo porque la danza en sí misma es universal. Mucho antes de que habláramos los mismos idiomas, los seres humanos se comunicaban a través del movimiento. Egipto tiene un legado artístico y cultural extraordinario, y quería que Gala de Danza lo honrara, no simplemente llevando artistas a Egipto, sino permitiendo que el propio país se convirtiera en parte de la expresión artística. Hay algo muy poderoso en el movimiento contemporáneo respondiendo a un lugar antiguo. Nos recuerda que la cultura no es algo congelado en el tiempo. Es algo que seguimos creando.
¿Por qué era importante para ti que esta Gala no fuera solamente una llegada de talento internacional, sino también un encuentro con una nueva generación de artistas egipcios?
Porque el futuro del arte siempre está en la siguiente generación. Nunca se sentiría completo llevar al mundo a Egipto sin crear un intercambio significativo con artistas egipcios y jóvenes que están dando forma al futuro de la danza y la cultura aquí. Quiero que Gala de Danza abra puertas para crear inspiración, mentoría, colaboración y posibilidades. Si un joven bailarín egipcio ve esta Gala y piensa: “Tal vez yo pueda hacer eso. Tal vez haya un lugar para mi voz en el escenario mundial”,
entonces habremos logrado algo mucho más significativo que una sola noche de espectáculo.
Después de nueve ediciones y de llevar Gala de Danza hasta Egipto, ¿qué otro sueño te gustaría cumplir?
He aprendido que cada vez que creo haber alcanzado el sueño, el sueño se hace más grande. Me encantaría que Gala de Danza siguiera viajando a lugares donde el arte pueda crear un puente entre culturas, a lugares extraordinarios que tengan una historia, un
alma y un sentido de la historia. Pero, en última instancia, mi mayor sueño no tiene que ver con un destino. Tiene
que ver con el legado. Quiero que Gala de Danza inspire a generaciones de artistas y públicos a creer que
el arte puede acercarnos, que la belleza puede crear conexión y que una sola experiencia puede cambiar la forma en que ves el mundo. Si podemos dejar eso como legado, entonces Gala de Danza se convierte en mucho
más que una gala. Se convierte en un movimiento.
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