Hay personajes que pasan por la carrera de un actor y hay otros que dejan una marca profunda. Para Mar Sordo “Polen” ha sido el proyecto que más la ha retado. Más que un papel, para Mar “Polen” se convirtió en un proceso de transformación personal y artística: un personaje que exige desprenderse de certezas, habitar emociones contradictorias y entender la fragilidad que existe entre la realidad y la ficción.
¿Soñabas con el momento en el que te encuentras actualmente?
Sí. Desde muy joven siempre imaginé mi vida dentro de una historia. Más allá de pensar en un punto específico al que quería llegar, lo que realmente soñaba era con poder crear, con actuar y contar historias. Todo lo que hacía estaba orientado a eso: a escribir, a imaginar, a construir personajes. Siempre tuve claro que quería formar parte de ese universo creativo.
¿Qué representa el arte para ti?
Para mí el arte es la forma en la que un ser humano puede verter toda su humanidad. Es un espacio donde caben los sentimientos, las frustraciones, los sueños y las preguntas que nos hacemos constantemente. El arte permite expresar lo que nos mueve, lo que nos anima y también aquello que nos inquieta. Es una manera de respirar, de entender la vida y de compartir lo que somos.
¿Cómo vives el arte más allá de tu profesión?
Creo que el arte se convierte en una forma de vida. Hay profesiones que inevitablemente se mezclan con lo personal, y siento que esta es una de ellas. De alguna manera es parecido a lo que pasa con un médico: su profesión termina formando parte de su manera de ver el mundo. En la actuación estamos representando emociones humanas constantemente, así que inevitablemente empiezas a observar más, a sentir más y a entender a las personas desde otro lugar. Cada experiencia, cada emoción o cada momento que ves en alguien más puede convertirse en una forma de comprender mejor la humanidad.
De todos tus papeles, ¿cuál dirías que ha sido el que más te ha retado?
Sin duda “Polen”. Ese personaje me dejó muy drenada, pero también muy confundida emocionalmente. Fue un proceso intenso porque tuve que encontrar muchas formas de desprenderme de todo lo que experimenté durante el rodaje. La historia es muy densa y el personaje vive en una desconexión muy fuerte con la realidad. Llegar a ese punto emocional fue complicado. Hubo momentos en los que empezaba a tener pensamientos que no reconocía como propios, porque te sumerges tanto en la mente del personaje que a veces te cuesta regresar a ti mismo.
¿Cuál es tu papel soñado?
La verdad es que no tengo un papel específico en mente. Más que pensar en un personaje concreto, me interesa encontrar historias que me desafíen, que me permitan explorar nuevas emociones y que me lleven a lugares distintos como actriz.
En todos tus años de carrera, ¿qué ha sido lo más valioso que has aprendido?
Aprender a estar en paz con el momento en el que estoy. Con lo que soy y con lo que he logrado hasta ahora. También he aprendido a soltar, a no obsesionarme con los resultados y a disfrutar más el proceso. Entender que cada proyecto y cada etapa tiene su propio valor ha sido, sin duda, uno de los aprendizajes más importantes.
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