Con El otro padre, Manolo Cardona se adentra en un drama familiar que explora la paternidad, la identidad y la vulnerabilidad. En entrevista, el actor comparte qué lo atrajo de este proyecto, cómo construyó a Ricardo y por qué hoy le interesa interpretar personajes reales y profundamente humanos.
Ricardo: un padre que pone todo en juego
En El otro padre, Manolo Cardona interpreta a Ricardo, un hombre que enfrenta una de las situaciones más difíciles de su vida mientras intenta mantener unida a su familia. La enfermedad de su hija y los acontecimientos que transforman su realidad lo obligan a cuestionar todo aquello que daba por hecho. Para el actor, el mayor atractivo del proyecto fue precisamente ese viaje emocional que vive el personaje y la posibilidad de explorar cómo reaccionan las personas cuando atraviesan momentos de profunda vulnerabilidad.
¿Qué sentiste cuando llegó El otro padre y por qué era una historia que querías contar ahora?
Después de interpretar personajes muy distintos a lo largo de su carrera, Manolo encontró en El otro padre un proyecto que lo llevó a explorar una faceta muy cercana a su vida personal. “Me interesó muchísimo contar esta historia porque quería sumergirme en el universo de la pérdida de la paternidad. Obviamente soy papá de dos hijos, Gael, de doce años, y Guadalupe, de nueve. Quise indagar esos vínculos de padre e hijo, qué pasa cuando son de tu sangre, qué pasa cuando no, qué sientes, ese drama familiar, todo ese dolor que, como padres, sienten cuando sus hijos están vulnerables. Me interesó muchísimo indagar en la humanidad, en qué sienten cuando estamos en vulnerabilidad. Creo que esta serie es un drama que va a acercar mucho a la familia y estoy seguro de que nos va a conectar a todos.”
¿Cómo construiste un personaje que tiene que sostenerse mientras todo a su alrededor se derrumba?
Ricardo vive una situación límite. Para Manolo, la clave nunca estuvo en mostrar fortaleza, sino en entender las emociones que atraviesan al personaje. “Siempre que me gusta crear personajes, los creo desde las vulnerabilidades del ser humano. Ricardo tiene que ser fuerte como padre de familia, tiene que sostener a su núcleo, pero a la vez está sufriendo mucho y esas vulnerabilidades no las puede sacar a relucir porque siente que, si lo hace, su familia se cae. Cuando se descubre toda la verdad, cae en una depresión terrible y empiezan a aflorar todas esas humanidades que nunca sabemos cómo vamos a reaccionar hasta que nos pasan a nosotros mismos.”
¿Qué descubriste de Ricardo conforme avanzó el rodaje?
Uno va descubriendo cosas todos los días. Empiezas a encontrar los subtextos de las situaciones. Una vez que entendí mejor al personaje, de dónde venía y por qué actuaba como lo hacía, descubrí que era alguien que siempre necesitaba ayuda y nunca la había pedido. También fui entendiendo que, además de todas las culpas que cargaba, tenía muchos temas personales que debía trabajar. Conforme avanzaba la serie fui comprendiendo la importancia de aceptar las culpas, de aprender a no juzgar tanto y de entender que, a pesar del conflicto tan grande que vive como padre y como ser humano, no solamente por la enfermedad de su hija, sino también por aquello de lo que se entera, está atravesando algo muy complicado. Todo eso me llevó a no juzgar al personaje y a entender que todos somos vulnerables, que todos cometemos errores y que nadie es perfecto. A partir de esa vulnerabilidad es donde empieza a aparecer el perdón.
La paternidad es uno de los ejes de la serie. ¿Qué reflexión te llevaste a nivel personal?
Aunque El otro padre plantea una situación extrema, hubo una idea que Manolo hizo completamente suya.
“Padre es el que está presente, el que está con sus hijos, el que tiene esa responsabilidad con ese cariño y ese amor. Lo hace desde la fraternidad, desde entender, convivir, hacer mejores seres humanos y acompañarlos en las buenas y en las malas. Creo que eso es lo más importante.”
¿Cómo encontraste el punto justo para que la emoción se sintiera auténtica?
Mira, como soy papá, entiendo el amor que uno siente por los hijos y también el dolor cuando les pasa algo. Siempre me ponía en los zapatos de Ricardo y me preguntaba: “¿Qué sentiría Manolo si le pasara esto?”. A partir de ahí fui combinando mis propias emociones con todas las situaciones que vivía el personaje. Entonces, durante esas escenas pensaba en mis hijos. Eso me despertaba nostalgias reales, tristezas reales y emociones reales que después trasladaba al personaje.
¿Qué conversación esperas que genere El otro padre?
Creo que algo muy importante de esta serie es hacernos conscientes de que la vida dura muy poco. Esta familia vive con una hija enferma que en cualquier momento puede morir y eso te pone un reloj encima, te obliga a vivir de otra manera. Al final es ese mensaje que todos repetimos: vivir el aquí y el ahora, disfrutar el presente, ser felices y hacer felices a quienes nos rodean. Pero aquí cobra un sentido muy real porque cualquiera puede volverse vulnerable de un momento a otro y la vida puede cambiar por completo.
Lo importante es cómo afrontas esos problemas y desde qué lugar decides mirarlos. Si logras hacerlo desde un lado positivo, la vida será mucho mejor. Creo que es un drama muy familiar que nos va a recordar la importancia del amor entre padres e hijos, de la familia, de nuestra vulnerabilidad y de lo frágiles que somos.
¿Qué buscas hoy en un personaje?
Me gusta conectarme con personajes reales, vulnerables, que tengan sentimientos y motivaciones auténticas. Esta es una serie que habla precisamente de eso: de las conexiones humanas, de la familia y de la vida cotidiana. Yo tengo una familia y vivo todo eso todos los días, así que quería contar un drama desde un lugar con mucha verdad, con un reloj en contra tan poderoso como la posibilidad de perder a un hijo. Como padre, uno siempre desea morirse antes que sus hijos. En este caso, Ricardo siente que puede suceder lo contrario y eso lo vuelve un personaje profundamente humano y vulnerable.
¿Te interesa compartir un mensaje o crees que a veces también es válido solo entretener?
Sin duda depende del proyecto. Si estás haciendo entretenimiento puro, también se vale. Para eso existen las comedias, las historias ligeras, las películas de superhéroes y muchos otros géneros cuyo propósito principal es entretener. Pero también creo que necesitamos contar nuestras vulnerabilidades latinoamericanas. Hay muchísimas historias importantes por contar en Latinoamérica que no tienen que ver con la violencia ni con el narcotráfico, sino con nuestras relaciones humanas, nuestras familias y nuestras emociones. Creo que El otro padre es un ejemplo de eso. Tiene muchos mensajes detrás y estoy seguro de que la gente los va a sentir, los va a vivir y se va a identificar con ellos.
Con El otro padre, Manolo Cardona apuesta por una historia donde la familia, la vulnerabilidad y la paternidad se convierten en el corazón del relato, recordando que los vínculos más importantes se construyen desde la presencia y el amor.
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