Antes de darle voz a sus propias canciones, ANASOF encontró en la composición una forma de acercarse a la música y contar historias. Después de escribir para otros artistas, decidió comenzar un proyecto propio, compartiendo canciones que hablaran de ella y de lo que estaba viviendo. Desde entonces, su sonido ha cambiado junto con sus experiencias: ha explorado distintas influencias, se ha permitido experimentar y ha aprendido a confiar cada vez más en su intuición.
Ahora, mientras se prepara para cerrar el año sobre el escenario, ANASOF se alista para abrir dos fechas de Morat, el 13 y 14 de noviembre, en el Palacio de los Deportes. Al mismo tiempo, comienza a mirar hacia lo que viene: con un nuevo álbum ya terminado y una pequeña gira programada para el próximo año, se encuentra en una etapa de nuevos proyectos y oportunidades, sin dejar de lado su propia manera de crear.
Antes escribías canciones para otros artistas y después decidiste comenzar tu propio proyecto. ¿En qué momento pasó eso y qué te llevó a dar ese paso?
Siempre me gustó muchísimo la música, desde pequeñita. De hecho, estudié música clásica y, cuando estaba en la universidad, empecé a escribir canciones. Me empezó a gustar muchísimo y fue cuando tuve la oportunidad de colocar algunas con otros artistas.
Llegó un punto en el que comencé a escribir canciones que sentía que me representaban más a mí que a alguien más. Tenía muchísimas ganas de sacarlas y por eso empecé mi proyecto: realmente nació de una necesidad creativa. Eso fue hace aproximadamente cuatro años.
¿Qué parte de ti sigues descubriendo a través de tus canciones?
Creo que todas. Siento que escribir canciones es un camino. A veces tengo rachas en las que quiero escribir sobre el desamor; otras, sobre el amor, la vida o hacer un poco de introspección sobre mí misma.
La verdad es que, para escribir una canción, necesitas indagar muchísimo en ti. A veces, las mismas canciones hacen que descubras cosas que no sabías de ti”.
¿Cómo llegas a una canción?
Siento que hay distintos caminos, pero yo soy alguien un poco cuadrada para escribir. Me gusta mucho ponerme retos creativos, como empezar una canción a partir de su título. Ese fue el caso de una canción de mi disco pasado que se llama Pez. Sentía que era un título intrigante, que podía hacer que mucha gente quisiera escucharla. Entonces me pregunté: ¿cómo puedo escribir una canción que se llame Pez y que tenga sentido desde algo emocional?
Pensé que los peces son una mascota un poco triste: llegas a tu casa y no te hacen caso, no se emocionan como un perrito que te recibe y te acompaña. El pececito no puede salir de su pecera, se la pasa nadando en círculos y no hay mucha interacción. Entonces pensé que eso se parecía mucho a un chico con el que estaba saliendo una amiga. Así salió la canción..
Pero también tengo canciones que escribo por necesidad, porque tengo algo que decir y quiero sacarlo. Otras han surgido simplemente por divertirme en el estudio, empezando por una melodía o una frase que se me ocurrió. Cada canción es distinta.
¿Cómo describirías tu música a alguien que nunca te ha escuchado?
Diría que es profunda, que es fácil identificarse con ella y que también tiene algo de rebeldía y nostalgia, sobre todo por su sonido. Me gusta hacer canciones que tengan algo distinto a lo que normalmente hace la gente.
¿Cuáles son las canciones que sí o sí te gustaría que la gente conociera?
De entrada, Tú, mi bb, que fue uno de los sencillos que lancé este año y es una de mis canciones favoritas. También les diría que escuchen Proyecto ambicioso, mi sencillo más reciente. Es una canción muy linda y profunda que me conecta con la nostalgia de la música que escuchaba cuando era más pequeña.
Y de mi álbum pasado les recomendaría LA CARA ME DUELE. Me gusta muchísimo; es una canción de amor.
¿Qué sonidos o recuerdos de tu infancia siguen acompañándote cuando compones?
Amo a Shakira, Fleetwood Mac, The Cranberries y Led Zeppelin. Creo que me inspiro en muchísimos artistas que me encantaban cuando era pequeña, sobre todo para la música nueva que estoy creando.
Siento que cada disco ha tenido una personalidad distinta y ha reflejado la etapa que estoy viviendo. Mi primer álbum es mucho más adolescente, ingenuo, como de una versión más pequeña de mí. Para el segundo hice mucha introspección y me inspiré en sonidos más alternativos. En ese momento me gustaba mucho el indie y tenía varias referencias de artistas españoles que siento que están haciendo cosas increíbles, como Natalia Lacunza, Amaia, Rosalía y Judeline.
Ahora regresé a una parte de mí que tal vez tenía un poquito olvidada: una faceta más orgánica, roquera y nostálgica.
¿Qué sientes cada vez que lanzas un álbum? ¿Hay nervios, emoción o miedo por cómo lo recibirá la gente?
Me da muchísima emoción. He sacado dos álbumes y ha sido muy bonito poder estar orgullosa del proceso. Creo que eso es lo que me mantiene tranquila: no pensar tanto en cómo le va a ir o cómo lo va a recibir la gente. Al final, los han recibido de una manera muy hermosa, pero lo que más me hace sentir bien es saber que estoy muy orgullosa de todo el trabajo que he hecho.
¿Qué has aprendido de trabajar con otros artistas y compositores?
He tenido la oportunidad de trabajar con muchos artistas que admiro y creo que lo que más se me ha quedado es la manera en la que siguen disfrutando de hacer música después de tantos años de trayectoria.
Si comparas a la artista que comenzó a escribir canciones hace cuatro años con quien eres hoy, ¿qué dirías que ha cambiado más?
Creo que han cambiado muchísimas cosas. Algo que se me viene a la mente es que, hace cuatro años, quería demostrarle muchas cosas al mundo. Quería probar que mi música era bonita, que podía conectar con la gente, y tenía mucha necesidad de aprobación.
Poco a poco he tratado de dejar de darle tanta importancia a eso. Obviamente, todos buscamos aprobación de alguna manera, pero he intentado ser más fiel a mi intuición, a lo que me gusta y no tanto a lo que está sonando o a lo que pienso que le puede gustar a la gente.
¿Ha habido algún miedo al que hayas tenido que enfrentarte al compartir tu música?
Sí, tal vez el miedo a mostrarte muy vulnerable. Creo que siempre es un reto porque, a través de las redes sociales, la gente no puede conocerte por completo.
Cuando sacas una canción, siento que es como poner tu corazón al desnudo”.
¿Qué es lo que más te sorprende de todo lo que has logrado hasta ahora?
Que es algo que quiero desde pequeña y por lo que he estado muy aferrada. He pasado años deseándolo y trabajando para conseguirlo. Poco a poco, cuando sigues trabajando, las cosas por las que siempre has soñado comienzan a suceder. Ese es mi caso.
Este año estoy muy feliz y me sorprende seguir aquí, trabajando por esto que tanto quiero.
Si pudieras hablar con esa Ana Sofía que estaba empezando a pensar si lanzarse con su propia música, ¿qué le dirías?
Le diría que sea muy fiel a sí misma. Al final, creo que con lo que más conecta la gente es con la empatía. Las personas responden a las canciones que haces desde la verdad, desde algo real, y no desde querer ser alguien más o sonar como alguien más.
También le diría que haga todo con amor, con muchísimo amor y pasión, y que nunca olvide por qué está haciendo las cosas.
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