Con Vainilla, Paloma Petra no solo consiguió una nominación al Ariel como actriz; también reafirmó el camino que quiere construir como productora. Convencida de que las historias más honestas siguen encontrando su lugar en el cine independiente, hoy apuesta por proyectos donde la autenticidad importa tanto como la manera en la que se cuentan.
Para Paloma Petra, Vainilla nunca fue solo una película más. Además de interpretar a Georgina, decidió involucrarse como productora, una experiencia que transformó por completo su manera de acercarse al proyecto. “Lo que me gusta de actuar y producir una película es que conozco el proyecto desde otro lugar.”
Entender la puesta en cámara, el diseño de producción, el vestuario, las locaciones o las conversaciones entre cada departamento terminó enriqueciendo también su trabajo como actriz. “Siento que ese contexto completo me ayuda a nutrir mis personajes y a entender hacia dónde vamos en conjunto.”
Lejos de representar un reto adicional, producir confirmó algo que ya venía descubriendo desde hace tiempo: ella también quería contar historias. “No quería ser solamente una actriz al servicio de los directores o de los cineastas. También quería tener algo que decir.”
Ese cambio de perspectiva también llegó de la mano de Georgina, un personaje que terminó dejándole un aprendizaje personal. “Aprendí a perderle cada vez más miedo a la confrontación.”
Una mujer que sostiene a toda su familia, que durante mucho tiempo calla para evitar conflictos y que finalmente entiende que también es necesario poner límites.
Desde el primer momento supo que Vainilla tenía algo distinto. No solamente por tratarse de una historia protagonizada por siete mujeres, sino porque hablaba de una familia del norte de México desde una mirada poco habitual en el cine nacional. “Me llena de mucho orgullo poder poner un granito de arena para que cada vez más mujeres podamos contar nuestras historias desde nuestras perspectivas.”
Para ella, descentralizar el cine mexicano también significa abrir espacio a nuevas voces y demostrar que las historias importantes no solo nacen en la Ciudad de México. Ese mismo interés por impulsar autores y miradas distintas explica por qué el cine independiente sigue ocupando un lugar irremplazable dentro de su carrera, incluso después de trabajar con plataformas como Netflix, HBO Max o ViX.
“Siento que muchas veces las plataformas ven las series o las películas como productos, no como creaciones artísticas.”
Aclara que no se trata de enfrentar un modelo contra otro. Cree que ambos pueden convivir. Sin embargo, también considera que el cine independiente sigue ofreciendo un espacio donde los autores pueden construir un lenguaje propio sin responder únicamente a lo que dicta el mercado.
“La gente está cansada de imágenes prefabricadas, de discursos huecos y de contenidos sin alma.” Y, por eso, insiste en seguir apostando por proyectos que nazcan desde la autenticidad. “Lo bonito del cine independiente es que estamos tratando de preservar el alma creativa.” A la hora de aceptar un proyecto, Paloma tampoco comienza pensando en el personaje que va a interpretar. Lo primero que busca es otra cosa.
“Lo primero que me atrapa es qué tan íntima y qué tan honesta es la historia.” Después viene el discurso que propone esa película y, finalmente, la forma en la que decide construirlo.
“No importa solamente el mensaje, sino cómo construyes ese mensaje.” Para ella, un proyecto que habla de empatía o de justicia pierde fuerza si detrás de cámara reproduce dinámicas violentas. “Me parece muy triste cuando hay mensajes en los que creo, pero se filman en sets violentos o con dinámicas violentas.”
Por eso reconoce que, muchas veces, ha decidido incomodar cuando es necesario. “Yo sé que puedo ser una actriz incómoda y también una productora incómoda, porque trato de no dejar que esas cosas sucedan.”
Mientras Vainilla continúa su camino después de la nominación al Ariel, Paloma ya trabaja en la postproducción de El fin del mundo según Sofía, su ópera prima como directora, además de desarrollar nuevos proyectos desde Huasteca Casa Cinematográfica, todos con una misma intención: seguir contando historias desde el norte del país y abrir espacio a nuevas voces.
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