Lo que comenzó como un sueño de infancia y una inquietud por crear algo propio, hoy se ha convertido en un proyecto que busca ir más allá de la moda. Para Elke Orth, Carmina Fuoco no es solo una marca de ropa, sino una plataforma para hablar de sustentabilidad, comunidad y consumo consciente. Entre colecciones inspiradas en su familia, aprendizajes como emprendedora y una visión a largo plazo, ha construido una firma que apuesta por piezas con historia y propósito, demostrando que la moda también puede convertirse en un acto de amor hacia el planeta.
¿Qué te inspiró a crear Carmina Fuoco?
Desde chiquita siempre soñé con tener una marca de ropa. Yo era la típica niña que se disfrazaba, que jugaba con la ropa y que amaba todo lo relacionado con la moda. Antes de Carmina Fuoco tuve una primera marca con una amiga, pero solo duró unos meses. Ahí me di cuenta de muchas cosas.
Aunque me emocionaba tener una marca, no me sentía cómoda con la manera en la que estábamos haciendo las cosas. Comprábamos telas en el centro, la calidad no era la mejor y veía cómo las prendas se deterioraban rápidamente. Además, empecé a cuestionarme el impacto que tiene la industria textil, que es una de las más contaminantes del mundo.
La sustentabilidad siempre ha sido algo muy importante para mí. Soy vegetariana desde hace nueve años, crecí rodeada de naturaleza, teníamos un huerto en casa y siempre he tenido una conexión muy fuerte con el medio ambiente. Entonces pensé: si voy a crear algo, tiene que ser algo con lo que me sienta completamente alineada.
Cuando esa primera marca terminó, le dije a mi amiga que sí quería seguir persiguiendo este sueño. Y creo que el simple hecho de haberlo dicho en voz alta me dio el impulso que necesitaba para aventarme.
¿Cómo nació el nombre de la marca?
Es una historia muy bonita. A mis papás les encanta la orquesta Carmina Burana, así que siempre me gustó mucho el nombre de “Carmina” y sentía que tenía un vínculo muy especial con mi familia.
Por otro lado, quería una esencia italo-mexicana, porque justo en esa época me iba a ir a vivir a Milán. Entonces encontré la palabra fuoco, que en italiano significa “fuego”.
Y después descubrí algo increíble: al unir ambos conceptos, la raíz de las palabras en español e italiano hace referencia a un “poema de amor”.
Para mí, Carmina Fuoco se convirtió en un poema de amor hacia el planeta y hacia una forma más consciente de consumir moda”.
¿Cómo es tu proceso creativo?
Ha sido un aprendizaje enorme. Cuando empecé no tenía absolutamente ningún conocimiento sobre diseño o confección.
Mi primera colección fue mucho de inspiración, Pinterest, prueba y error. Trabajaba con un taller en Coyoacán, una mamá y una hija, que fueron fundamentales porque me enseñaron muchísimo. Me hablaban de cortes, siluetas y términos técnicos, y yo literalmente no entendía nada.
Para la segunda colección el proceso fue completamente diferente. Partí de un concepto mucho más emocional: mi familia.
La colección se llama El Cantón y cada pieza lleva el nombre de un familiar o de alguien importante para mí. Por ejemplo, una de las piezas está inspirada en mi abuelita, que siempre daba abrazos deliciosos, y por eso diseñé una capa enorme que literalmente te abraza.
Mi abuelo, en cambio, era una persona muy elegante y usaba unos pantalones con una hebilla cruzada. Esa hebilla se convirtió en uno de los elementos distintivos de la marca.
Hoy el proceso ya es mucho más intuitivo: hago bocetos, corto telas, pruebo formas y después el taller me ayuda a aterrizar esas ideas hasta llegar al producto final.
¿Qué lecciones te ha dejado emprender?
La principal es que te vas a equivocar. Muchísimo.
Y aunque en el momento da muchísimo coraje, cada error termina convirtiéndose en una enseñanza enorme. Si hoy tuviera que empezar otra marca, la haría completamente diferente gracias a todos los tropiezos que he tenido.
También he aprendido la importancia de la consistencia.
Antes publicaba de vez en cuando, sin estrategia, sin realmente entender cómo comunicar la esencia de la marca. Pero cuando empecé a ser constante y a trabajar todos los días en construir una comunidad, vi un cambio gigantesco.
La gente comenzó a entender qué es Carmina Fuoco y qué representa.
¿Qué te gustaría lograr con la marca?
Mi visión es que Carmina Fuoco se convierta en una marca pionera en sustentabilidad y concientización.
Quiero que las personas no solo se sientan bien usando la ropa, sino que también sepan que están aportando algo positivo.
Por ejemplo, el 5% de cada compra se destina a fundaciones, y el cliente puede elegir a cuál quiere apoyar. Muchas veces la gente quiere ayudar, pero el proceso puede ser complicado; nosotros buscamos hacerlo mucho más sencillo.
A largo plazo, me encantaría construir una comunidad muy sólida y generar un impacto real.
Admiro muchísimo el modelo de empresas como Brunello Cucinelli, donde no solo se crea un producto, sino también comunidad, oportunidades y bienestar alrededor de la marca.
¿Cuál ha sido el mejor consejo que te han dado?
Mi papá me dio uno muy importante: mantenerme fiel a los valores de la marca.
Cuando estaba haciendo la presentación para buscar inversión, él me cuestionó muchísimo sobre cuáles eran realmente los valores de Carmina Fuoco y qué significaban.
Y tiene razón, porque en esta industria es muy fácil tomar atajos. Sería mucho más sencillo producir en masa, comprar ropa ya hecha y simplemente ponerle mi etiqueta.
Pero la pregunta siempre es: ¿eso realmente está sumando algo?
Por eso intento mantenerme fiel a los principios con los que nació la marca.
¿Qué es lo que más disfrutas de todo esto?
Profesionalmente, amo las campañas. Me encanta crear conceptos, hacer los shootings y ver cómo una idea termina cobrando vida.
Pero lo que más me llena es ver a la gente usando las prendas.
Una vez iba caminando por la calle y vi a una chica usando una de mis blusas. Fue un momento increíble.
También me emociona cuando la gente nota detalles pequeños, como el aroma de las prendas o la intención detrás de la marca. Es una validación muy bonita y me hace sentir que realmente estamos conectando con las personas.
¿Qué representa este proyecto en tu vida?
Es mi proyecto de vida.
Me encanta la moda, pero lo que realmente me mueve es todo lo que hay detrás: la posibilidad de generar conciencia y aportar algo positivo.
Quiero crecer, llegar a más personas, dar pláticas, hablar sobre sustentabilidad y crear un cambio, aunque sea desde mi pequeño espacio.
Tal vez suene muy idealista, pero sí creo que todos podemos aportar un granito de arena.
¿Qué es lo que más te sorprende de todo lo que has logrado?
Mi consistencia. Porque es muy fácil rendirse.
Durante mucho tiempo todo lo que ganaba lo reinvertía en la marca y hubo meses muy difíciles, meses en los que las ventas eran bajas y te cuestionas absolutamente todo.
Pero creo que la clave es estar profundamente enamorado de tu proyecto.
Siempre le digo a la gente que no emprenda únicamente por dinero. Porque cuando las cosas se ponen difíciles, lo único que te mantiene ahí es la pasión genuina por lo que estás construyendo.
Y eso es precisamente lo que me ha permitido seguir aquí.
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