Para David Pablos, En el camino comenzó cuando empezó a acercarse al mundo de los traileros. Lo que encontró fue un universo marcado por las adicciones, la violencia en las carreteras y una hermandad que se construye entre quienes pasan gran parte de su vida en tránsito.
“Empecé a conocer las historias de los traileros, a entender cómo es este universo donde hay tantos temas complejos como las adicciones, la inseguridad de las carreteras y la hermandad que existe entre ellos. Todo eso me enamoró.” Fue justamente dentro de ese entorno donde encontró el punto de partida para la película. “Al reconocer un contexto tan hipermasculino y también por momentos tan machista, me pareció que había una posibilidad muy bella de hablar de una relación afectiva entre dos hombres y explorar cómo es la sexualidad entre hombres en estos espacios.”
Aunque la historia es ficción, Pablos explica que nació de muchas conversaciones, entrevistas y tiempo compartido con personas que viven la carretera todos los días. “La película se construye muchísimo de la investigación, de hablar con traileros, de ir a las cachimbas, de hacer muchas entrevistas. La película se nutre de la realidad.”
Esa conexión con lo real también terminó encontrando espacio dentro de los personajes. Especialmente en Veneno, uno de los protagonistas. “Veneno sale mucho de mi propia historia personal. No porque yo sea como él, sino por su realidad afectiva y emocional, por muchas veces su manera de relacionarse con otros hombres.”
Aunque la película aborda distintos temas, para el director hay uno que atraviesa toda la historia. “La película habla del amor. Ese es el gran tema de la película.” Y para él, el amor también está ligado a la esperanza. “Esta es una película con mucha esperanza. Eso no significa que no sea por momentos cruda o violenta, pero sí creo que hay una mirada muy esperanzadora de principio a fin.”
Por su parte, Osvaldo Sánchez compartió cómo el proceso de preparación para la película lo llevó a entender de cerca la vida de los traileros. Incluso pasó varias semanas manejando un tráiler. “Manejé durante tres semanas un tráiler y me puse en los zapatos del otro, del trailero.”
La experiencia terminó llevándolo a reflexionar sobre algo mucho más amplio que la propia historia. “Por perseguir la propia identidad se nos olvida el amor. Y el amor es lo que nos constituye. Es nuestra verdadera esencia y es de lo que más hablamos, pero de lo que menos ejercemos.”
Para el actor, la película también invita a cuestionar muchas ideas que se dan por sentadas sobre la masculinidad. “¿Cómo podemos desestructurar las ideologías y los conceptos que nos hacen tanto daño? Que nos hacen de una dureza que no nos permite amar a otras personas.”
Durante la conversación, David Pablos también habló de lo personal que terminó siendo este proyecto. Más allá de la historia, la película lo hizo volver a temas relacionados con su propia vida, su relación con el norte del país y la manera en que entiende la masculinidad.
“Me hizo reconectar con el norte. Yo crecí en Tijuana y esta película me hizo volver a una parte de mi biografía.” También reconoció que el proceso lo obligó a mirar heridas personales desde otro lugar. “Es una película que me hizo vulnerarme de muchas maneras. Y creo que cuando uno se vulnera y voltea a ver las heridas sale de ahí con mucha más fuerza.”
Al final, cuando les preguntamos qué esperan que el público se lleve después de ver En el camino, ambos coincidieron en que la experiencia va mucho más allá de la pantalla. “Quiero que realmente conecten con su propia existencia, con su propio amor y que le den el valor que realmente tiene”, compartió Osvaldo.
Mientras que David Pablos lo resumió de una forma muy simple: “Me gustaría que el público soltara un suspiro profundo.” Porque para él, ese suspiro significaría que la película logró acompañar al espectador por un viaje lleno de emociones, preguntas y reflexiones que continúan mucho después de que terminan los créditos.
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