Para Adriana Llabrés, actuar nunca fue solo una aspiración concreta, sino una sensación: la intuición de que, a través de la ficción, podría habitar muchas vidas y entender mejor la propia. Hoy, esa idea se ha transformado en una trayectoria construida a partir de personajes que no solo se interpretan, sino que se atraviesan.
Más allá de la pantalla o el escenario, su trabajo parte de una búsqueda constante: cuestionar lo establecido, conectar con lo invisible y encontrar, en cada historia, un reflejo honesto de lo que significa estar viva.
¿Soñabas con el momento en el que te encuentras actualmente?
Sí, definitivamente. Desde niña lo soñaba, aunque no lo veía de forma tan concreta o visual, sino más bien como una sensación: la satisfacción de poder jugar en la ficción, de interpretar un personaje tras otro.
Para mí, eso siempre ha sido como el “oro”: la posibilidad de habitar muchas vidas, de entrar en distintos mundos y, a través de ellos, aprender del propio. Durante mucho tiempo dudé si esto realmente iba a suceder, pero hoy puedo decir que sí, que es exactamente lo que siempre quise.
Más allá de tu profesión, ¿qué representa para ti el arte?
Creo que el arte es una forma de conectar con lo que no siempre se ve. Es una manera de cuestionar lo que socialmente se nos ha impuesto y de abrir los ojos a otras formas de pensar, de sentir y de vivir.
Para mí, es generar algo en el otro, hacer “cosquillas” desde un lugar más profundo, invitar a reflexionar y a ver más allá de lo evidente. También es un ejercicio muy personal: alejarme de lo que “debería ser” y buscar lo que realmente resuena conmigo.
De todos los papeles que has interpretado, ¿cuál te ha marcado más?
Cada proyecto ha tenido algo especial, pero “Todo el silencio”, que ganó el Ariel, ha sido muy significativo. Es una historia muy personal para mí, y además tuve la oportunidad de producirla. Fue un proyecto que pudo haberse caído muchas veces, pero se sostuvo gracias a la perseverancia y la necedad. Eso me da mucho orgullo.
También hay otros retos importantes, como interpretar personajes complejos, por ejemplo, una policía que investiga a un psicópata, donde tuve que prepararme física y emocionalmente. Entrené mucho, cambié mi cuerpo, investigué sobre trastornos mentales… pero al final, todos esos desafíos son parte de lo que más disfruto. Me llenan de adrenalina.
¿Qué disfrutas más: teatro, cine o televisión?
El teatro tiene algo que nada lo supera. Es una conversación en vivo con el público. Estás sintiendo cómo reaccionan, cómo reciben cada escena, y se vuelve un diálogo constante.
El cine también me apasiona mucho, sobre todo cuando puedes ver la reacción del público en sala. Es como ofrecer un regalo, compartir algo muy íntimo.
La televisión también la disfruto, pero quizá la siento un poco más distante en ese sentido. Hoy estoy muy interesada en explorar más el teatro y descubrir dramaturgia mexicana, especialmente personajes femeninos de la historia.
¿Cómo eliges los proyectos en los que participas?
He aprendido a enfocarme en lo que realmente disfruto y resuena conmigo. Esta carrera implica muchos sacrificios, tiempo, distancia de la familia, así que la forma de honrarlo es disfrutándolo.
También implica conocerte, saber elegir y saber renunciar. No tengo que hacer todo. Cuando conecto con un proyecto desde un lugar honesto, suele ser también lo que mejor funciona. Eso me ha dado claridad para seguir construyendo mi camino.
¿Qué es lo que más te sorprende de lo que has logrado?
Darme cuenta de que lo que quería en un inicio ya no es exactamente lo que quiero hoy. Y está bien. El mundo cambia, uno cambia, y también cambian las prioridades.
Para mí, un gran logro ha sido poder transformar mi forma de pensar, de sentir, de entender lo que me hace feliz. Esa capacidad de evolución, de buscar una satisfacción más auténtica, es algo que valoro muchísimo.
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