El suspenso y las intrigas familiares están a punto de florecer en pantalla con Polen, la nueva apuesta de ViX que mezcla drama, misterio y un crimen tan sofisticado como inquietante. La historia gira alrededor de una familia poderosa donde el lujo, los negocios y las apariencias esconden algo mucho más oscuro.
Para entender cómo se construyó este universo lleno de tensión y secretos, hablamos con Ana Brenda Contreras, Claudia Ramírez y Tiago Correa, quienes nos contaron qué los atrapó del proyecto y cómo fue entrar en la psicología de sus personajes.
Antes del rodaje
Para Claudia Ramírez, todo comenzó con el guion. La actriz recuerda que desde la primera lectura supo que estaba frente a una historia especial. “Lo primero cuando leí el guion me encantó. Me parece una historia redondita, de esas que no siempre llegan. Muchas veces haces proyectos porque te invitan o porque quedaste en el casting, pero no necesariamente porque te fascinen. Cuando llega algo que te emociona y además quieren que tú seas ese personaje, es una maravilla”, cuenta.
Para Ana Brenda Contreras, el gancho fue inmediato, pero desde otra perspectiva: como espectadora. “Creo que a mí lo que me pasó fue que es algo que yo consumiría, algo que yo vería. Me gusta muchísimo este género y este tipo de historias”, explica la actriz. Además, destaca que la serie logra mezclar varios tonos narrativos que mantienen la tensión constante. “También tiene sus tintes melodramáticos, pero al mismo tiempo es un thriller, tiene misterio y te mantiene enganchado. Es muy entretenida en ese sentido.”
En Polen, cada personaje tiene capas emocionales que se van revelando poco a poco, algo que para los actores fue uno de los aspectos más interesantes del proceso.
Tiago Correa nos habla de como interpretar a Jacobo significó explorar un registro diferente dentro de su carrera. “En lo personal fue muy encantador entender que era un personaje que me iba a dar la opción de tocar otros matices. Generalmente hago personajes más duros o más cercanos al villano, y Jacobo tenía algo muy lindo: es muy frágil.”
Parte fundamental de ese proceso fue la preparación previa, que considera una de las partes más estimulantes del oficio.
“Para mí la preparación es de lo más divertido de la actuación. Ahí está la construcción del personaje. Teníamos textos que describían a cada uno y muchos hilos de donde agarrarnos para construirlos.” Además, al tratarse de un thriller, había un elemento narrativo que todos debían tener presente: la sospecha. “El género genera eso: siempre tiene que existir la posibilidad de que tú puedas o no ser el asesino.” Agrega
Construir una vida completa para el personaje
En el caso de Claudia, su proceso comienza desde la imaginación. “A mí me pasa que casi siempre leo la historia y automáticamente empiezo a imaginarme cómo me gustaría que fuera esta mujer.” A partir de ahí comienza a construir todos los detalles del personaje: cómo se mueve, cómo habla e incluso cómo se viste. “Cuando tienes una historia bien escrita con las características del personaje, lo que sigue es empezar a indagar: cómo reaccionaría, cómo caminaría, cómo se vestiría.”
Para Ana Brenda, el enfoque es distinto pero igual de profundo. La actriz explica que, cuando interpreta personajes emocionalmente intensos, necesita construir todo el contexto antes de llegar al set. “Generalmente soy una persona que se sobreestimula muy fácil si me lo permito, entonces cuando hago un personaje con escenas tan intensas hago mucho trabajo previo.”
Ese trabajo incluye entender el pasado de su personaje y completar los vacíos del guion. “Trabajo mucho en saber de dónde viene, cuál es su historia. Y si el texto o el director no me lo dan, me lo invento.” Una vez en el set, entonces sí se permite trabajar con estímulos emocionales que le ayuden a entrar en escena.
Queríamos entender la experiencia de grabar Polen así que les preguntamos el ¿cómo fue? en una sola frase, los tres actores coincidieron en que fue un proyecto emocionalmente demandante.
Ana Brenda Contreras, nos platica que la palabra que mejor resume el rodaje es intensidad, aunque también hubo espacio para la diversión. “En lo personal podría decir que fue diversión, pero en lo actoral definitivamente fue intensidad.”
Tiago coincide en esa sensación, aunque agrega otro elemento. “Sí, intensidad… y también drenaje. Fue una serie que a mí me drenó muchísimo.”
Por su parte, Claudia reflexiona sobre la naturaleza del trabajo actoral.
“Siempre he pensado que nuestro oficio es muy entretenido y divertido, aunque corras, llores o te azotes. Pero también es muy desgastante.” “Son muchas horas de trabajo. Yo siempre he pensado que este es un oficio de resistencia.” Y lo resume con una comparación muy clara. “Somos como atletas… atletas de alto rendimiento.”
FOTOS: cortesía ViX
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