El ser humano está en constante transformación. Cambiamos con el tiempo, con la experiencia, con lo que nos atraviesa. En ese movimiento permanente, hecho de pliegues, luces, sombras y contradicciones, el arte se vuelve una herramienta esencial. Es un espacio de reflexión, de espejo y de posibilidad. Desde este lugar surge Posibilidades, la pieza monumental de Karla Rojo de la Vega presentada en colaboración con Mercedes-Benz en Zona MACO.
Tuve la oportunidad de conversar con Karla sobre su trayectoria, su proceso creativo y el trasfondo conceptual de Posibilidades…
Cuéntame un poco sobre ti, tu formación y cómo nace tu interés por el arte
La verdad es que el arte ha sido parte fundamental de mi vida desde niña. Pinto, escribo, hago escultura, música… siempre fue algo muy mío, muy interno. Para mí, el arte era un espacio de introspección, casi una catarsis, un lugar íntimo que no sentía la necesidad de compartir con los demás.
Conforme fui creciendo, esa parte siguió acompañándome, pero no la exploraba de manera pública o profesional. Fue hasta que trabajé en el servicio público, en programas de gobierno, cuando comencé a compartir mis pinturas en redes sociales. Al principio me daba mucha resistencia venderlas, porque cada pieza para mí es una extensión literal de mi brazo: tiene todo un proceso detrás, desde la música que elijo, lo que estoy viviendo en ese momento, las tonalidades, los sentimientos. Mi trabajo es muy humanista, tiene que ver con mi camino personal y con lo empírico. Yo no puedo compartir nada que no haya experimentado.
Creo que algo en lo que todos coincidimos es en la humanidad, y mis piezas parten de ahí: de aprendizajes del camino que nos atañen a todos. Además, soy terapeuta transpersonal y trabajo con sanación energética. Para mí la vida es transversal, una sola forma no me es suficiente. Siempre busco transmitir estas ideas a través de distintas vías: una pieza, letras, música, diferentes lenguajes.
¿Cómo surgió la idea de Posibilidades?
Es una pieza que llevo explorando aproximadamente dos años. Empecé en un formato pequeño, tallando madera a mano. Soy multidisciplinaria y me gusta trabajar con distintos materiales. Mi premisa siempre es la sustentabilidad: materiales que muchas veces se consideran desperdicio, yo les veo una vocación intrínseca de arte. El proceso creativo, para mí, es regresarle eso al material.
Posibilidades comenzó como una pieza tallada, luego integré baño de plata, pinturas de polímeros, resinas, fibra de vidrio y finalmente llegué al acero inoxidable. Después de trabajarla en pequeño, surgió la idea de hacerla en grande.
¿Cuál es la línea guía de tu proceso creativo y cómo llegas a la selección de materiales?
La línea guía es la democratización del arte. Para mí es fundamental que la gente tenga acceso al arte sin puertas ni ventanas, sin pagar tickets innecesarios. El arte es parte esencial del ser humano históricamente.
Por eso decidí hacer Posibilidades en gran formato. Fue un reto enorme: me tardé nueve meses, con ayuda del equipo de mi taller. Después surge la oportunidad de llevarla a Chapultepec, un espacio público que para mí es muy significativo. De ahí estuvo en el Museo de Minería, y posteriormente llegó esta colaboración con Mercedes-Benz.
¿Cómo nace el nombre de “Posibilidades”?
El nombre nace directamente de la forma de la pieza. Los pliegues representan millones de posibilidades y también dependen de dónde esté colocada. En un cuarto blanco se percibe de una manera, y en Chapultepec se veía completamente distinta.
Habla de la luz, de las formas y de todas las posibilidades que podemos llegar a ser. No es una pieza que se cierre en una sola lectura, tiene ese dinamismo de verse desde distintos ángulos.
Cuando las personas se acercan, se reflejan en ella. Es una invitación y un cuestionamiento: al final te estás viendo a ti mismo, con todos tus pliegues, texturas, luces, sombras y posibilidades.
¿Cómo nace la colaboración entre Mercedes-Benz y tú?
Coincidimos en un evento de arte y a partir de ahí empezamos a tener comunicación durante aproximadamente un año. Fue hasta noviembre cuando comenzaron a hacer la planeación para este año de Zona MACO, que se concreta la colaboración.
Yo casi no trabajo con marcas, pero Mercedes-Benz es una marca que hacía mucho sentido para mí. En su aniversario 140, esta pieza dialoga perfectamente con su historia porque parte de lo clásico, de un cubo y de un material como el acero inoxidable, pero se transforma, tiene dinamismo, movimiento, pliegues, expansión, tal como la marca lo ha hecho a través del tiempo. Además, se fusiona con una experiencia lumínica.
¿Cómo dialoga Posibilidades con los ideales de la marca?
Mercedes-Benz ha sabido transformarse a lo largo del tiempo sin perder su esencia clásica. Es una marca que escucha a sus consumidores y que genera experiencias, no solo objetos.
En lo personal, Mercedes para mí es experiencias. De niña, mi papá tenía un Mercedes, recuerdo subirme a su coche, ir escuchando a Luis Miguel, el olor de los asientos de piel, la tonalidad del interior. Era un 320, lo recuerdo perfecto. Para mí eso es Mercedes: experiencia, vivencias y recuerdos.
La pieza dialoga con esa idea de experiencia, de escucha, de otredad. De entender que el otro es importante para avanzar como colectividad. Además, hay una conciencia muy fuerte detrás del proyecto: es una pieza sustentable, hecha con pedacería de acero reaprovechado, lo cual conecta directamente con los valores de responsabilidad social de la marca.
¿Qué viene para Karla Rojo de la Vega?
Después de este proyecto, estoy trabajando en una colección de pintura con texturas que habla justamente de las texturas internas del ser. Trabajo con materiales textiles desde una perspectiva de sustentabilidad. Desde una sábana de algodón egipcio que estaba rota, que integré a la pieza junto con el lienzo y distintas pinturas, hasta lino, algodón y piel.
Busco lograr estas texturas en una serie titulada Marea. Si ves las obras, se perciben como la marea misma, en distintas tonalidades, formas y movimientos, desde lo más estruendoso hasta lo más calmado. Representan estas texturas internas que todos tenemos y hablan de cómo todas son hermosas; ninguna está bien ni mal, simplemente existen. La serie reflexiona sobre el movimiento como la única constante, sobre abrazar el cambio y fluir con él. Porque cuando hay resistencia, incluso una pieza puede oxidarse, y nosotros también podemos detenernos y no avanzar. Esta colección la voy a presentar en Texas.
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