Si alguna vez te has detenido frente a una pieza y has sentido que hay algo más allá de lo que ves, probablemente entiendas el trabajo de Olmos y Flores. No son solo un estudio creativo: son una forma distinta de mirar los materiales, el tiempo y los gestos cotidianos.
Su trabajo ha llamado la atención porque transforma lo simple en algo significativo. Flores que no son solo flores, objetos que no buscan decorar sino contar historias. Y en una semana como Art Week, su colaboración junto a Levi’s® y AGO Projects nos invita a adentrarnos a una historia que nos explica como algo tan cotidiano como la mezclilla puede volver a florecer.
Hablamos con Olmos y Flores sobre por qué crear desde lo artesanal sigue siendo relevante, qué significa el upcycling cuando se hace con intención y cómo una colaboración puede convertirse en un gesto que conecta moda, arte y emoción.
¿Cuál fue el primer pensamiento cuando supieron que trabajarían con Levi’s para Art Week?
Muchísima emoción. Levi’s es una marca que sentimos cercana, que forma parte de la vida diaria y de muchas historias personales. Nos sentimos halagados de poder colaborar y de pensar el denim desde un lugar más artístico y emocional dentro de Art Week.
¿En qué momento y por qué decidieron convertir el denim en flor y no en prenda u objeto funcional?
Fue algo muy natural. El denim ya tiene una función muy clara, entonces quisimos llevarlo a un lugar inesperado. La flor aparece casi sola en nuestro proceso creativo; es una forma de hablar de transformación, de cuidado y de sensibilidad sin decirlo con palabras.
En su trabajo, la flor siempre es más que una flor. ¿Qué simboliza el tulipán en esta pieza?
El tulipán simboliza unión. Son tres flores que juntas forman un bouquet y representan el encuentro entre Levi’s, AGO y Olmos y Flores. Es un gesto sencillo, pero cargado de intención, como cuando regalas flores para decir algo sin tener que explicarlo demasiado.
La pieza se presenta como un gesto de bienvenida en una cena íntima. ¿Por qué era importante que viviera dentro de una experiencia?
Porque nos encanta que los objetos tengan contexto. Que no solo se vean, sino que se vivan. La cena crea un momento compartido, y el broche se vuelve parte de esa experiencia, algo que te llevas puesto y que después te recuerda ese instante.
El upcycling suele hablar de sostenibilidad, pero aquí se siente emocional. ¿Qué significa para ustedes transformar un material con historia?
Significa darle una segunda vida con cariño. El denim ya trae memoria, cuerpo y tiempo. No queríamos borrar eso, sino transformarlo desde un lugar más sensible, casi como un acto de respeto hacia el material.
Hablan del denim como un material “vivo”. ¿Qué historia querían que contara esta intervención en Art Week?
Queríamos que contara una historia de transformación y colaboración. Que mostrara que algo tan conocido puede verse distinto cuando se trabaja desde la emoción y la creatividad, y que el lujo también puede ser íntimo y humano.
Más allá del objeto final, ¿qué les gustaría que el público se lleve emocionalmente?
Nos gustaría que se lleven una sensación linda. Que recuerden el momento, la conversación, la energía de la cena. Si el broche se convierte en un recuerdo afectivo, entonces para nosotros la colaboración ya valió la pena
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