Después de años construyendo su camino como solista, Dani Fernández atraviesa uno de los momentos más sólidos de su carrera. Tras llenar recintos en España y consolidar un proyecto propio, el artista comienza ahora una nueva etapa internacional que lo trae de vuelta a México, un país con el que siente una conexión especial.
Su regreso lo llevará al escenario del Lunario del Auditorio Nacional el próximo 21 de mayo, un paso más dentro de una estrategia que él mismo define como “crecer poco a poco”. En entrevista, habla sobre la evolución de su música, el momento personal que atraviesa y por qué hoy se siente más tranquilo que nunca con su carrera.
Aunque muchos piensan que este es su primer acercamiento al público mexicano, Dani en realidad lleva años visitando el país.“Vine por primera vez en 2019, antes del COVID. Hicimos una sala muy pequeña en el Foro del Tejedor. Luego volví el septiembre pasado para tocar en el Indie Rocks, y ahora venimos al Lunario”, cuenta.
Pero tras la separación del grupo, decidió hacer algo que hoy considera clave: reconstruir su carrera primero en casa. “Cuando dejé la banda con la que empezó mi carrera, con la que incluso había venido a México a tocar en el Metropolitan, sentía que cada vez que regresaba era como volver a empezar. Entonces pensé: primero quiero asentarme bien en España y luego venir con un proyecto más sólido”.
Hoy, con ese camino recorrido, regresa con otra perspectiva: tomarse el tiempo necesario para construir una relación real con el público.
“Estoy en el mejor momento de mi carrera”
Cuando se le pregunta cómo definiría su presente profesional, su respuesta llega sin demasiadas dudas. No se refiere solo a números o conciertos. Para él, el cambio tiene más que ver con lo que ha aprendido tras años de altibajos. “Después de pasar por muchas cosas, aprendes qué es lo importante. A partir de ahí empecé a crear un proyecto que realmente me gustaba a mí”.
Ese proceso, explica, lo llevó a construir algo más personal y más honesto.
“Ahora tengo un proyecto que me gusta de verdad. Hago mis canciones, manejo el proyecto con mi equipo, pero al final siento que la gente viene porque realmente le gusta mi música”.
Para Dani, esa diferencia es fundamental. “Antes había más popularidad que ventas de entradas. Ahora siento que la gente me ve más como músico que como celebrity”.
Hacer música desde el corazón
Ese cambio también transformó su forma de escribir canciones. “Cada vez hago más música desde el corazón”, dice.
Al principio de su carrera solista, admite, sí estaba más pendiente de los números o de encajar dentro de un espacio específico en la industria. “Cuando empiezas un proyecto después de un éxito grande, miras un poco de reojo los números. Intentas encontrar tu sitio”.
Con el tiempo, sin embargo, esa presión fue desapareciendo. “Ahora intento gustarme más a mí mismo. Quiero hacer canciones de las que me sienta orgulloso dentro de muchos años”.
Eso significa escribir desde lo personal, incluso cuando implica exponerse más.
“Al principio dudaba mucho. Pensaba: ‘si escribo esto, la gente va a pensar que es para alguien’. Pero al final las relaciones son complicadas y las canciones hablan de eso. Ahora estoy más tranquilo y si tengo que decir algo, lo digo”.
El tono emocional de su música es una de las cosas que más conecta con su público, especialmente con las generaciones jóvenes. Para Dani, esa conexión tiene una explicación sencilla: la música sigue siendo una forma de procesar lo que sentimos.
“La música urbana está increíble para salir, bailar y disfrutar con amigos. Pero creo que nunca se han dejado de necesitar las canciones que te llegan al corazón”.
En su caso, esas canciones siempre han sido una referencia. “Cuando era chaval escuchaba mucho a Alejandro Sanz. Si me gustaba alguien o si estaba pasando un mal momento, escuchaba esas canciones y me ayudaban”. Por eso, dice, él vive la música desde un lugar muy emocional.“Es como si tuviera la herida abierta cuando canto”.
Si hay algo que define su proyecto, es la intensidad del directo. “Yo hago canciones para irme de gira”, afirma.
A diferencia de muchos artistas que prefieren el estudio, Dani disfruta especialmente el momento de subir al escenario. “Cuando estoy en concierto lo dejo absolutamente todo”.
Ese nivel de energía, dice, es algo que suele sorprender a quienes lo ven por primera vez. “Rompo mucho la voz, canto con mucha intensidad. Soy una persona muy intensa en mi vida: cuando quiero, quiero al 200; cuando odio, odio al 200”. Y esa forma de vivir se traduce directamente en sus conciertos.
Construir una relación real con Latinoamérica
Su relación con el público latino, explica, todavía está en construcción. “Siempre parece que cuando te va bien en España tienes que venir inmediatamente a Latinoamérica”, dice.
Pero su experiencia le enseñó que no funciona así.
“Cuando vine la primera vez pensé que iba a llegar y todo iba a ser fácil. Y no. Aquí tienes que ganarte al público igual que en cualquier otro sitio”. Por eso ha decidido hacerlo paso a paso.
“No tengo prisa. Prefiero venir poco a poco, conocer la cultura, trabajar con artistas de aquí, empaparme de todo”. Su objetivo no es llegar y desaparecer, sino construir algo duradero.
Fotos: Cortesía
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