Durante años, escribir canciones fue algo íntimo y privado para Doble Valentina. Fue en 2020 cuando comenzó a compartirlas con el mundo. Hoy, entre nuevas experiencias y con México como inspiración, la cantautora argentina presenta Angélico, su nuevo sencillo, producido por Ruzzi y que se lanza este 12 de noviembre.
Doble Valentina sigue encontrando en la música, una forma de explorar sus emociones y de buscar algo que atraviesa toda su obra: la serenidad. Angélico, nació de su conexión con México y se convirtió en una especie de regalo y agradecimiento al país que la ha recibido con tanto cariño.
Empezaste a publicar música durante la pandemia. ¿Qué significaba escribir canciones para ti en ese momento y qué lugar ocupa hoy en tu vida esa música que creaste?
Yo escribo canciones desde muy chiquita, desde los 10 años más o menos, pero siempre me dio mucha vergüenza compartirlas. Pasaron muchos años, estudié Derecho y trabajé como abogada.
Con la pandemia llegó una sensación de incertidumbre y tuve una especie de crisis existencial. Me dije: “Si mañana me pasa algo, nunca publiqué nada, nunca compartí ninguna canción”. Entonces sentí la necesidad de compartirlas y fue así como saqué mi primer álbum, siguiendo algo que tenía mucho más que ver con mi pasión vital.
Esas canciones significan mucho para mí porque marcan un antes y un después en mi vida. Dejé atrás un camino más tradicional, que sentía que me apagaba un poco el espíritu, y encontré nuevas posibilidades de crear y gestar cosas más lindas, como lo es el arte.
Hay algo muy especial en construir una historia en un lugar nuevo. ¿Cómo ha sido tu relación con México desde que llegaste y qué es lo que más te ha sorprendido de este país?
Yo creo que lo que más me ha gustado es la gente. Nosotros, en Argentina, somos muy amables también, en eso tenemos algo parecido. Pero acá hay una amabilidad muy especial. Me enternece mucho la manera que tienen de conectarse, de comunicarse y de estar juntos, de siempre sonreír y de echarle muchas ganas a la vida. Me da mucha alegría al corazón. Cuando aterrizo y veo a la gente mexicana, a la que ya quiero mucho, me pongo muy feliz.
Mi conexión con el público mexicano va en esa misma línea. Siento una especie de amistad, de ternura y de amabilidad. Verlos ir a cada show, reconocer sus caras, ver que también son fieles a la música, que quieren lo mejor para las canciones y que te dan todo su amor y apoyo, es muy lindo y emocionante también.
Yo creo que lo más lindo que tiene este país, además de su naturaleza, su historia y su cultura, es la gente que hace posibles todas esas cosas. Y a mi gente la quiero mucho, así que siempre es una alegría.
Angélico nació al día siguiente de tu llegada a México. ¿Qué pasó por tu cabeza en ese momento y qué te llevó a escribir una canción?
Yo, antes de venir a cantar y trabajar acá, había venido muchas veces de turista. De hecho, mi primer viaje internacional, fuera de un país limítrofe, fue a México. Antes de conocer Europa y otros lugares, conocí México.
Desde esos primeros viajes, cuando era muy chiquita, recuerdo que una de las cosas que más me impactó fue el Ángel de la Independencia. Es de esas imágenes que se quedan al fondo de la cabeza y que, con el tiempo, vuelven a aparecer.
Una de las últimas veces que vine, México atravesaba un momento muy sensible por algunos hechos de violencia. Cuando aterricé, el equipo que me recibió me contó un poco de la situación. Había ciertos miedos, pero también esperanza.
Al día siguiente me levanté con esta canción. Es de esas que salen en cinco minutos y no necesitan correcciones. Así nació Angélico.
“Angélico es una especie de regalo a México, una forma de agradecer y apapachar a las personas que me recibieron con tanto cariño, y de recordarles que, con esa manera tan linda y amorosa, siempre van a salir adelante ante cualquier desafío”
El Ángel de la Independencia se convirtió en la inspiración de esta especie de carta. ¿Por qué lo elegiste y qué representa para ti ahora?
Hay muchas cosas que son medio caprichosas en la canción. Eso uno no lo elige, te eligen antes de que uno las elija. Y algo de las conexiones inconscientes hizo que el Ángel de la Independencia, quizá con su porte, me diera una sensación de libertad y de un espíritu que va buscando algo más enaltecido.
Aparte, está esa belleza de tener que dar vueltas, de que el Ángel te dé vueltas. Son imágenes que te quedan en la cabeza y después el rompecabezas raro que tenemos en el inconsciente va armando las piezas y te dice: “Esto es lo que recopilé, acá tenés el resultado de las impresiones que tuviste”. Y así cayó Angélico, el Ángel de México.
Está esa sensación de querer cantarle al Ángel y sentir que puede ser un “bajo el ala protectora”, como dice la canción. Un canto de independencia y de libertad.
¿Sientes que hay algo de México que ya forma parte de tu forma de escribir y de construir tu universo musical?
De nuevo, me remonto a cuando venía a México de chiquita. Lo que más cambió fue cierta concepción, quizá no tan eurocentrista. Por ejemplo, a mí me impactaron mucho el Museo Nacional de Antropología, Teotihuacán y Coyoacán, lugares que también son epicentros de la cultura.
Por lo menos en Argentina, yo venía de una tradición muy eurocentrista cuando era chica, y eso me cambió un poquito la perspectiva. Empecé a mirar más los orígenes nuestros de Latinoamérica, sin necesariamente tener que remontarnos tanto a Europa. Esa es una de las cosas que más me marcó de México.
Tu primer álbum, Un amoroso asunto, y ahora Angélico, pertenecen a momentos distintos de tu vida. Cuando escuchas tus canciones de antes, ¿qué sientes que ha cambiado de ti y de tu música?
Hay dos sensaciones muy rápidas, o sentís pudor o sentís sorpresa. Pudor, porque no puedo creer lo inocente o ingenua que era. Escuchás una voz y unas letras más inocentes, además de errores que en ese momento no notabas. Y, aun sintiendo pudor, también podés sentir ternura por esa versión anterior de vos, que confiaba en sus canciones y quería compartirlas.
La otra cosa que uno puede sentir es sorpresa. A mí me pasa de vez en cuando. Siento que hay muchas canciones que tienen un carácter premonitorio, que te adelantan cosas que vas a sentir o dificultades que vas a tener.
“Es como que vos te cantás hacia el futuro y encontrás respuestas en canciones anteriores, que incluso escribiste con mucha inocencia”.
Es como abrazarte con tu yo del pasado. También podés encontrarte con errores de mezclas o de grabaciones y decir: “Ay, eso me duele el oído”, pero en general sentís ternura.
¿Qué relación encuentras entre tus tres álbumes y cómo sientes que ha evolucionado tu música de uno a otro?
El primero, Un amoroso asunto, es muy inocente. Congelamiento global quizás tiene un poco menos de inocencia y está un poquito más enojado también con ciertas cuestiones que estaban pasando en el mundo.
Y el tercer álbum, este que estoy haciendo ahora acá con Adán Jodorowsky, me parece que es una síntesis de los dos. Tengo una inocencia más revitalizada o renovada y, al mismo tiempo, tengo un enojo también un poquito más transformado en cosas más armónicas. La definición perfecta creo que es esa: la síntesis entre el primer y el segundo disco.
Has trabajado con distintos artistas y productores, ¿Qué te gusta descubrir de ti misma o de los demás cuando trabajas en equipo?
A mí me costó mucho eso, porque durante toda mi adolescencia escribía canciones muy sola y escribir siempre fue un ejercicio muy íntimo. Cuando empecé a invitar a amigos y colaboradores a mis proyectos, el desafío era salir del caparazón y animarme a entablar un diálogo artístico, en el que muchas veces te pinchan con amor.
Cuando aparece otra persona con distintas experiencias y otras impresiones, se genera una conexión de la que resulta algo muy lindo. Con mis tres discos descubrí cosas de la música y de mí misma que me hicieron crecer mucho. Es muy lindo encontrar ese equilibrio entre la parte íntima de escribir canciones y la parte comunitaria de compartirlas con otros.
Cuando escribes tus canciones, ¿sueles partir de algo que te pasó, de una emoción o de una historia? ¿Cómo es ese proceso creativo para ti?
En general, partís de un sentimiento que te está incomodando o que te está alegrando mucho y necesitás hacer algo con esa cosa revoltosa que tenés adentro.
Yo, apenas siento eso, agarro mi guitarra y empiezo a balbucear palabras, progresiones o cosas, y a veces aparece una canción. Tiene que ver con esto que hablamos antes, con las piezas de un rompecabezas que se te arman en el fondo de la cabeza y, de repente, salís con algo.
Es muy caprichoso, pero casi siempre me nace de algo que me está alterando emocionalmente, sea para bien o para mal.
¿Hay alguna emoción o algún tema al que siempre terminas regresando en tus canciones?
Sí, y a veces me aburro un poco. Siento que algunas veces es el mismo sentimiento siempre, pero lo respeto porque es como un sentimiento de ver la línea amorosa de este desafío, de no quedarme nunca con las tragedias.
“Siempre trato de buscarle la armonía o la belleza a lo que sea que esté pasando. Pienso que la música es asombro y serenidad”.
Glenn Gould decía que el propósito del arte es generar un estado constante y perpetuo de asombro y serenidad. Son dos palabras que recojo mucho, son parte de mi espíritu.
Y un poco siento que mis canciones tienden hacia el asombro y la serenidad, sobre todo. Yo soy hermana del medio y siempre traté de conciliar extremos, pero también me gusta mucho la música rupturista, que no necesariamente busca unir puentes.
Tu universo musical también tiene una identidad visual muy particular. ¿Qué relación crees que hay entre tu estilo personal y tu música?
Lo que pasa ahí es que, cuando sos cantautor, no podés disociar las dos partes. Es medio inexorable que tu cosa personal termine siendo tu proyecto artístico, tus canciones, porque salen todas de tu experiencia, de tus vivencias.
Entonces, siento que son una misma cosa, por lo menos yo no las distingo. Soy muy parecida en los dos ámbitos, tanto en las canciones que escribo como en mi manera de ser. Salen de uno, no podés inventar nada.
¿Hay alguna canción tuya que sientas que te representa, no porque sea tu favorita, sino porque habla de la persona que eres?
Hay una que se llama Mi religión, que dice: “El amor tiene que ser mi religión”. Una embolia lo que te estoy diciendo, pero es eso: siempre trato de ir hacia un lugar más amoroso y de serenidad.
Es una canción a la que vuelvo de vez en cuando, como un mojón de distintos momentos de mi vida, para recordar hacia dónde quiero ir y cuál es mi raíz: tratar de ver las cosas desde un lado más amoroso. A veces es desafiante, pero siempre intento recalcular y volver a ese lugar.
Siento que aprendo mucho de esta canción. También es una de esas que salieron en diez minutos, así que respeto mucho las canciones que nacen así, tan rápido.
Ahora que estás trabajando en una nueva etapa musical, ¿qué te emociona explorar que quizá antes no habías hecho?
Tengo muchas emociones nuevas explorando. Me siento una aventurera descubriendo muchas cuestiones. Principalmente porque estoy al lado de Adán. Siento que tenemos un lindo diálogo en el que llegamos a islas nuevas y me encuentro con nuevas formas de entender mi música, de darle una iluminación desde otro lado y de hacer que afloren más todas las referencias musicales que tengo.
Voy en este diálogo con este amigo, emocionándome con sonidos que aparecen y que quizás yo no había pensado conscientemente que quería. Y, de repente, los ves ahí sonando y te dan mucha alegría.
¿Qué te gustaría hacer diferente en este nuevo álbum a diferencia de tus proyectos anteriores?
Es justamente lo que estoy haciendo ahora y de lo que estoy un poquito orgullosa. Confiar mucho en quién es tu colaborador, en este caso, Adán, el productor.
Yo le llevo mis canciones y le digo: “Yo esto me lo imagino por acá, quiero que esta sea la sensación que vos tengas, este es el mundo, este es el universo. Trabajemos, a ver cómo lo encaramos”.
Y él se encarga de la instrumentación y los arreglos. Es confiar. Hacemos un diálogo y quizá a veces recalculamos una que otra cosa, pero lo que cambia y me gusta mucho encontrarme ahí es una confianza absoluta en Adán.
¿Qué sensación te gustaría que alguien se llevara después de escuchar tus canciones?
Es serenidad. En un mundo tan chocante, ahora tan atropellado, con tantas cosas, creo que lo mejor que puedo compartir es esto que soy. Intuiciones o estados de serenidad.
Siempre desde muy chica fui más de ese estilo. Me gusta mucho el mar. Mi padre es uruguayo y toda la vida pasamos horas interminables solo escuchando el mar, el sonido continuo de las olas yendo y viniendo, con una lógica apasionante, más en consonancia con el lugar en donde estás.
Eso es lo que soy. Me encantaría poder seguir ofreciendo eso para siempre, a veces con mayor o menor éxito, pero estados de serenidad.
Prince decía mucho que una buena canción, de alguna manera, te tiene que hacer sentir más iluminado, más enaltecido. Es muy ambicioso, pero ojalá. A lo que me gustaría apuntar es a eso.
“Que alguien sienta un espíritu, un corazón más sereno y enaltecido”.
