Hay símbolos que no permanecen estáticos. Cambian de forma, de escala y de contexto, pero continúan siendo reconocibles. Serpenti, uno de los grandes iconos de Bvlgari, llega ahora a Nueva York para comenzar un nuevo capítulo de su recorrido artístico con Serpenti Infinito, una iniciativa que desde 2023 ha llevado la identidad de la serpiente a distintas ciudades a través de instalaciones y colaboraciones con artistas contemporáneos.
Para esta nueva edición, la Maison eligió uno de los escenarios más reconocibles de la ciudad: The High Line. Del 10 al 20 de septiembre, a la altura de Little West 12th Street, una monumental estructura dorada emerge desde debajo del pavimento para convertirse en parte del paisaje urbano. Se trata de auruBOROS – Memoria Urbana y Sueño Colectivo, una instalación creada por el dúo berlinés Plastique Fantastique, integrado por Marco Canevacci y Yena Young.
Más que instalar una pieza en un espacio público, auruBOROS propone modificar la manera en la que se experimenta la ciudad. Su escala, su superficie dorada y sus formas dialogan con el movimiento constante de Nueva York y con el flujo de las personas que recorren el High Line. La instalación se convierte así en un punto de encuentro entre el paisaje construido y un universo imaginado.
Serpenti en movimiento
El proyecto continúa el recorrido de Serpenti Infinito, que comenzó en Shanghái en 2023 y posteriormente llegó a Seúl y Bombay en 2025. En cada ciudad, el mismo símbolo adquiere una nueva interpretación a partir de su encuentro con diferentes culturas, artistas y paisajes.
Para Bvlgari, Serpenti representa precisamente esa capacidad de transformación. Desde sus primeras apariciones en la joyería de la Maison, la serpiente ha evolucionado constantemente sin perder su esencia. En Nueva York, esa idea se lleva fuera de la joyería para convertirse en una experiencia de arte..
De la ciudad a la Alta Joyería
La Maison presenta cinco creaciones únicas de Alta Joyería que toman como referencia distintos momentos y lenguajes del arte y la arquitectura estadounidense.
Entre ellas se encuentra Serpenti Falling Drops, un collar de oro blanco y diamantes que retoma la gestualidad de las pinturas dripping de Jackson Pollock. La serpiente sostiene una gema desmontable en forma triangular, que parece caer libremente desde su boca.
Serpenti Flag, por su parte, parte de las representaciones de la bandera estadounidense de Jasper Johns para traducir sus colores a través de tanzanita, coral, ónix y diamantes sobre oro rosa. Mientras que Serpenti Ocean Deco encuentra su inspiración en la arquitectura Art Déco de Miami y en sus contrastes geométricos reinterpretados.
El recorrido también llega a Nueva York con Serpenti Helix, una pieza inspirada en la espiral ascendente del Museo Guggenheim. Una serpiente de oro blanco con diamantes se entrelaza con una gargantilla tubogas de oro amarillo, formando con su silueta el símbolo del infinito.
A estas creaciones se suman tres nuevas piezas Serpenti Tubogas: una pulsera de una vuelta, unos pendientes y un broche que recuperan la técnica característica de Bvlgari para reinterpretar la serpiente desde una perspectiva contemporánea.
La propuesta se completa con una nueva minaudière Serpenti, que lleva la cabeza de la serpiente al territorio de la Alta Marroquinería. Inspirada en el reloj Serpenti Harlequin de 1968 y en una primera colaboración de Mary Katrantzou con Bvlgari en 2021, la pieza juega con las proporciones y convierte el icónico motivo de la serpiente en un objeto de arte.
Así, entre una instalación monumental en el High Line y nuevas piezas de Alta Joyería, Bvlgari vuelve a demostrar que Serpenti puede cambiar de escala sin perder su identidad. En Nueva York, la serpiente deja por un momento el cuerpo para encontrarse con la arquitectura, el arte y la ciudad, continuando una historia que desde hace décadas se construye alrededor de una misma idea: la transformación como una de las formas más poderosas de belleza.
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