Anna Díaz es una actriz mexicana que ha comenzado a construir una carrera en el cine contemporáneo a través de personajes intensos y proyectos dirigidos por autores clave de la industria. Su debut en La cocina, de Alonso Ruizpalacios, marcó el inicio de una trayectoria que la ha llevado a nuevos territorios creativos, recientemente con Ceniza en la boca, dirigida por Diego Luna y presentada en el Festival de Cannes 2026. Platicamos con ella sobre su camino en el mundo de la actuación y el momento que atraviesa dentro de su carrera.
Para Anna Díaz, Lucila, su papel en Ceniza en la boca, nació desde un lugar muy íntimo: “Lucila vive sintiendo mucho y diciendo poco. Ese guruguru en el estómago… de una chica que si explota se iría con todo contra todos. Esa lucha entre lo que se siente y lo que se expresa la conozco muy bien porque la vivo diario. Desde ahí partió nuestra conexión”.
Esa conexión no se quedó en el guion. Durante el rodaje, la experiencia se convirtió en algo paralelo a la historia. “Fue un viaje muy personal y paralelo a Lucila. En la historia ella crece y yo también lo hice en ese viaje a España”. La distancia, la soledad y el cambio de entorno la llevaron a un punto de regreso hacia sí misma. “Pasé por muchos momentos de soledad que me hicieron volver a mí, a ratificar mi autonomía y a vivir la vida con el mismo arrojo con el que hago cada proyecto”.
En ese proceso, la actuación dejó de ser solo técnica para convertirse en una forma de postura vital. “Actuar requiere de cierta valentía y paciencia y quiero tener esa misma valentía y paciencia en la vida real. En lo cotidiano. En mí”.
Uno de los momentos que más se le quedó fue también el cierre del rodaje. “Todo el rodaje lo recuerdo con demasiado cariño. Si tuviera que elegir uno sería el último día de filmación en Barcelona”. Fue una despedida doble: del personaje y de las personas que la acompañaron en ese proceso. “Adriana fue como una hermana que me enseñó todos los rincones de la ciudad… esa última escena significaba despedirme de ella, despedirme del crew de allá y de todo lo que se vivió. Luego celebramos con mucho mezcal”.
Sobre lo que espera que quede en el público, Anna lo dice sin pensarlo dos veces: “Yo esperaría que llevaran una razón para expandir su empatía hacia las personas que migran por diferentes motivos. Y que habría que dignificar y ampliar las oportunidades laborales y sociales para construir una vida donde se sientan parte”.
El trabajo con Diego Luna también dejó una marca clara. “Diego es un director compañero. Inteligente, sensible, apasionado y sobre todo amable. Con muchas preguntas que te invita a contestarlas en escena. Yo veía en él alguien que disfrutaba de estar en el set”.
Cuando supo que la película iría a Cannes, el momento llegó de forma inesperada. “Fue totalmente inesperado… cuando por fin pude ver mi teléfono vi muchas notificaciones. Le llamé y sentí una felicidad enorme. Una felicidad similar a la que sentí cuando me llamó la primera vez para decirme que era parte del proyecto”.
Pero incluso en ese tipo de reconocimientos, su lectura de la carrera se mantiene lejos del vértigo. “Realmente no. Veo la carrera como un proceso de siembra y cosecha. Hay periodos de mucho trabajo, de mucha preparación, de mucho juego pero también hay momentos de silencio y mucha espera”.
De Cannes se lleva algo más simple y más difícil a la vez: “Disfrutar. Y descansar e hidratarme porque está rudo lo mucho que pasa en tan poco tiempo. Todo se siente fugaz”.
Hoy, después de La cocina y Ceniza en la boca, su interés no es la velocidad sino la exploración. “Quisiera seguir haciendo este cine. También en algún momento me encantaría llevar lo físico y emocional a otros límites y creo el terror psicológico sería un género que quisiera explorar”.
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