Tras completar su primer maratón y vivir uno de los mejores momentos de su carrera, el actor Andrés Borda reflexiona sobre vocación, autenticidad, vulnerabilidad y los desafíos de una profesión en la que aprender a confiar en uno mismo es tan importante como conseguir oportunidades.
Acabas de completar tu primer maratón. ¿Cómo estás viviendo este momento personal y profesional?
Estoy muy feliz. Hace apenas unos días corrí mi primer maratón, en San Diego, y aunque físicamente sigo agotado, ha sido una experiencia increíble. Además, profesionalmente también estoy viviendo un gran año. Muchos de los proyectos que grabé el año pasado están viendo la luz ahora y eso me permite mirar atrás con satisfacción.
¿Siempre supiste que querías dedicarte a la actuación?
Curiosamente, no. De pequeño me encantaba actuar, inventar espectáculos en casa y contar historias. Sin embargo, cuando llegó el momento de elegir una carrera pensé que mi camino estaba en la medicina. Llegué a estudiar un año, pero pronto me di cuenta de que no era feliz.
Con el tiempo entendí que gran parte de mi fascinación por la medicina venía de haber crecido viendo series y dramas médicos. La actuación, en cambio, seguía apareciendo como una llamada constante. Decidí escucharla, me mudé a Nueva York para estudiar interpretación y esa decisión cambió mi vida.
¿Qué te aportó tu formación en Nueva York?
Fue una experiencia extraordinaria. Estudié en la Universidad de Nueva York, una escuela con una enorme diversidad cultural y un nivel de exigencia muy alto. Viví allí siete años, trabajé en producciones estadounidenses y desarrollé herramientas que me dieron mucha seguridad al llegar a los rodajes profesionales. Fue la formación me permitió entender cómo funciona un set desde dentro y afrontar los proyectos con confianza desde el primer día.
Has trabajado tanto en Estados Unidos como en Latinoamérica. ¿Qué diferencias encuentras entre ambas industrias?
La principal diferencia está en la forma de trabajar. En Estados Unidos todo está extremadamente planificado y optimizado. Los tiempos se respetan al detalle y la organización es impecable.
En México y otros países latinoamericanos, en cambio, existe un fuerte sentido de comunidad. Los equipos se convierten en pequeñas familias donde todos colaboran y el actor tiene más espacio para aportar su visión personal. Esa sensación de pertenencia es algo muy especial.
¿Qué realidad de la profesión descubriste una vez dentro?
Que no puedes tomarte todo de manera personal. Al principio es fácil pensar que si no consigues un papel es porque hiciste algo mal. Pero con el tiempo entiendes que esta profesión es arte, sí, pero también es industria y negocio. Muchas decisiones no tienen que ver contigo. Aprender a convivir con la incertidumbre ha sido una de las lecciones más importantes. En lugar de verla como una amenaza, intento verla como un espacio lleno de posibilidades.
¿Qué es más difícil: conseguir oportunidades o confiar en uno mismo?
Sin duda, confiar en uno mismo.
Todos queremos ser vistos y reconocidos. El problema es que muchas veces buscamos tanto la validación externa que dejamos de mirarnos a nosotros mismos. Acabamos permitiendo que otros definan nuestro valor. Creo que el verdadero trabajo consiste en convertirse en tu mayor aliado. Apostar por ti incluso más de lo que lo hacen las personas que te quieren. Cuando aprendes eso, el rechazo sigue existiendo, pero deja de tener el mismo poder sobre ti.
En una época dominada por la marca personal, ¿cómo construyes la tuya?
A través de la autenticidad. Durante mucho tiempo tendemos a compararnos con otras personas y a preguntarnos qué debemos copiar para destacar. Yo intento hacer lo contrario: llevar mi personalidad completa a cada proyecto, delante y detrás de la cámara. No quiero ser una versión de alguien más. Mi objetivo es ser la mejor versión de Andrés Borda.
¿Qué faceta tuya no conoce el público?
Probablemente mi sensibilidad. Aunque a veces interprete personajes duros o antagonistas, soy una persona profundamente sensible. Antes veía esa característica como una debilidad; hoy la considero una fortaleza. La vulnerabilidad no es fragilidad, para mí, es la capacidad de mostrarse al mundo tal y como uno es, incluso sabiendo que eso implica riesgos.
¿Qué busca hoy el público en una historia?
Creo que busca sentirse parte de algo. Las mejores historias son las que permiten al espectador entrar en ese universo y participar emocionalmente de lo que ocurre. Más allá del género, una buena historia crea comunidad, hace que quien la ve sienta que está dentro de ella.
Si pudieras darle un consejo al Andrés que comenzaba su carrera, ¿cuál sería?
Le diría algo muy sencillo: confía en ti. Nadie puede definir tu valor mejor que tú mismo. Cuando depositas tu autoestima en la mirada de los demás, vives condicionado. En cambio, cuando sabes quién eres y confías en tu camino, todo se vuelve mucho más sólido.
Para terminar, háblanos de tu próximo proyecto.
El 10 de junio se estrena la nueva temporada de Rosario Tijeras, una producción muy importante para mí. Ha sido un privilegio formar parte de una franquicia con tanto alcance y tanta conexión con el público. Interpreto a Sebastián, un personaje que me emociona especialmente, y estoy deseando que la audiencia descubra su historia. Participar en este proyecto ha sido un auténtico regalo y una experiencia que recordaré siempre.
Imágenes: David Suárez
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