En una industria que parece exigir presencia constante, métricas y contenido infinito, Leo Rizzi eligió todo eso que le da paz. Su nuevo álbum, La belleza de las flores, nació precisamente de una reflexión sobre aquello que existe fuera de la lógica de la productividad.
La inspiración llegó a través del filósofo surcoreano Byung-Chul Han y una frase que terminó convirtiéndose en el eje conceptual del proyecto: la belleza de las flores como un lujo libre de toda economía. “Esa frase se convirtió en una guía para mí. La llevé a mi vida personal y fue inevitable que terminara en mi arte. Vivimos un momento de saturación, donde parece que tienes que estar todo el tiempo subiendo contenido. Esta idea se volvió un mantra al que aferrarme para recordar que el arte por el arte sigue siendo lo importante”, comparte.
Aunque el álbum está atravesado por temas espirituales, Leo Rizzi se aleja de cualquier visión superficial del concepto. Para él, la espiritualidad tiene menos que ver con una imagen y más con el trabajo interno. “Creo que el ser espiritual no es hacer yoga o adoptar una estética determinada. Eso es otra cosa. La espiritualidad está en hacer limpieza de aquello que llevas dentro, aunque cueste. Está en amar, en comunicarte mejor, en servir a las personas que tienes alrededor y en querer de verdad”..
A nivel creativo, La belleza de las flores representó uno de los retos más profundos de su trayectoria. “Ha sido un álbum muy extenso a nivel conceptual y emocional. Tiene muchísimas capas. Aprendí mucho en la producción, pero también aprendí a expresarme mejor. Siempre intentas escribir mejor con los años, pero aquí sentí que conseguí comunicar mis sentimientos de una manera más clara”.
El disco también está marcado por una fuerte carga autobiográfica. “Hay canciones para mis padres, canciones para mí de pequeño, canciones que nacen de ejercicios de terapia y del trabajo con el niño interior. También hay manifiestos personales, momentos donde digo: este soy yo y aquí no me van a mover”.
La historia detrás de “aviones”
Uno de los momentos más especiales del álbum surgió de manera completamente inesperada.
Durante un trayecto en taxi, Leo conoció a un conductor uruguayo que le contó la historia de cuando emigró a España décadas atrás. El hombre recordaba el miedo que sintió al dejar atrás toda una vida sin saber qué encontraría al otro lado. Entonces compartió una frase que su padre le había dicho antes de partir: “Los aviones van y vuelven”.
“Me pareció una frase maravillosa. La apunté en mi diario y años después, cuando estaba escribiendo ‘Aviones’, volvió a aparecer. Encajó perfectamente con la canción”.
Flores, mariposas y la belleza de lo efímero
La dualidad visual del álbum también responde a la misma búsqueda. Mientras las flores representan la belleza cotidiana, las mariposas aparecen como símbolo de transformación y fragilidad. “Una mariposa dura muy poco tiempo. Viene de un proceso de transformación enorme y tiene algo muy bello, pero también extraño. Me interesa recordar que esa belleza existe por sí misma. Ves unas alas así de perfectas y nacieron de la naturaleza. Hay algo muy poderoso en eso”.
El vínculo con México
Además del lanzamiento del álbum, Rizzi celebra su regreso a los escenarios mexicanos, un país con el que mantiene una conexión especial. “México siempre me da muchísimo amor. La gente escucha las letras, canta cada canción y lo sientes cuando estás arriba del escenario. Te devuelve las ganas de vivir”.
Para el cantante, el público mexicano representa una forma muy particular de entrega. “Hay algo muy bonito aquí. Siempre hablo del servicio como una forma de amor y siento que el público mexicano tiene eso. Incluso cuando no se sabe todas las canciones, va dispuesto a disfrutar, a bailar y a compartir el momento”.
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